上海恒利春拍訂於4月29日在上海大劇院八樓望星空宴會廳開槌，4月27日～28日預展。此次拍賣的徵件標準在「少而精」，共推出200多件拍品，分為「近現代書畫」、「傅抱石作品」專場及「名家冊頁」專題三個板塊。
近現代書畫作品中，所謂「十二大家」的作品一直是市場表現上佳的主力品類。此次有幸徵集到幾件同一上款的佳作。其中一件齊白石的〈群雛圖〉和〈群蝦圖〉逸品，為國民黨原婦女部部長陳逸雲後人提供，二件作品作對屏裝裱，形式如一，皆以水墨創作；其結構皆密其下而疏其上，使畫面呈現出由近而遠的距離感；二者雖不用色，但其墨分五色的技巧則出神入化；墨蝦的蝦鬚亂而有致，筆道充滿彈性；墨雞動態看似相類卻各個不同；墨塊層次，用筆遲速皆各安其分，實為兩件出類拔萃的墨戲精品。而齊氏另二件作品構圖和用筆亦頗相類，俱是借用山水中的高遠法入花鳥創作的典範，其中〈虯枝八哥〉一件是著名實業家霍宗傑舊藏，其畫稍用淡色，樹幹淡而遒，八哥濃而活，極是醒目，是齊氏晚歲精品；〈雄視萬古〉畫一雄鷹棲停於枯松幹上，目視遠方，雄壯高矚之氣，溢於畫表，松枝間有松球一枚，暗寓生生不息之意，乃齊氏於1929年壯歲所作，氣魄之厚，足以折服人心。
名家系列中，張大千渡海之前的作品一直是收藏者傾心購藏的對象。〈松風琴韻圖〉實為大千中期力作，人物雖一仍其宋人風貌，描摹入微，賦逸清厚，然已帶有唐人壁畫中的開相格調和形象；配景奇特，險中求穩；筆墨蒼澀中有清潤之致；畫左側溥儒作五言一首見題，太古清音，幽響不絕。京派大家以李可染為翹楚，扛鼎的筆力，厚重的墨色成為其標誌性風格，此次其多件作品中以〈灕江疊帆〉和〈眉山柏影〉二件最為出彩。〈灕江疊帆〉一件，將灕江山水的平鋪式結構改造成深式的構圖，在層層推遠的奇境中點綴片片帆影，山間似有薄霧縈繞，清新之味於筆墨中透出，灕江極美而難於構圖，李可染此作將灕江之美的呈現推向一個新境界。〈眉山柏影〉則是作者回憶舊游的「類寫生」式作品，「畫眼」即橋的出現，將平淡無奇的山水帶出了活潑的意味，墨色間黑白對比十分強烈，顯現出作者對光影效果引入國畫領域的心得，細看此畫，清涼之意沁人心脾。
海派中，陸儼少的山水作品引人矚目，此次兩件山水實為早期與中期代表作。早期〈秋嶂吟霄圖〉一幅作於1946年，畫面仍能見到乃師馮超然及四王路數的影子，松樹畫法則已頗見其個人風格。倒垂的結構，挺秀遒潤的枝幹都奠定未來的陸氏面目，特別是松針和雜草已是典型陸氏家法；畫面十分繁複，但整體感又極強，顯示出畫家的深厚功力；這一年畫家剛經歷峽江之行回到南翔故鄉，畫筆的雄闊應得力於此次壯遊。中期的〈林關苦吟圖〉則作於1963年之前，觀其格調應是1950年代末至1960年代初的創作，用筆鬆靈，但與晚年的鬆柔稍異，筆致尚顯方折，用色則顯沉鬱，構圖上由繁而簡，人物設置主次分明，具有極高超的技巧；風格與名作〈杜甫詩意冊〉相類，是他中期典型的成熟佳作；〈杜陵詩意〉則是1970年代末期描繪長江三峽的精品之作。
另一海上大家吳湖帆的〈懸崖松瀑〉則是畫家仿古出新的巨作。畫壇有守成和創新二格，此畫可謂「古七今三」的傳承之品，畫面筆路絲絲入扣，一筆不亂，交代得極為明晰，皴法又極嚴謹，畫作於熟紙之上，又不多用染法，其實力就用筆一筆筆「寫」來，仿古之功，令人嘆賞，其蘊藉之意，從畫裡筆間透出，彷彿飽讀文士，徜徉山間，引人神馳。以金石入書畫，吳昌碩當執牛耳；〈神仙貴壽〉是畫贈藝友樊家谷，樊氏名一作樊谷，字稼田。室名學稼軒，能書畫，風格類吳讓之。吳昌碩與其交誼頗深，從流傳的資料看，吳氏為他作書、作畫、刻印有多件，印中並有田黃為材者，可見交誼之不凡。此畫另有一奇，畫家是用熟皮紙所作，寫意畫難於熟紙創作，但此作牡丹的淹潤、荔枝的肥碩水靈、蘭花水仙的鮮活都被妙筆一一表現出來，其用意之態躍然紙上。黃賓虹有畫連對一組作品面世，即〈冷泉片石並金文七言對聯〉，此亦為霍宗傑氏舊藏，作於畫家晚年，七言對聯用筆遲澀而有輕鬆之態；文字形狀一任自然，極富金石稚趣；畫幅則主要用水墨，並用淡色輕染，與其他賓老晚年作品相較，用筆用墨交代得十分清楚，用筆速度卻很快，傳達出一種蕭散的意趣；荒率之意還表現在畫題 「冷泉片石」上，生機一派，誠為的論。
徐悲鴻拿手的雄雞題材〈竹岩曉唱〉，作於任教重慶中國美術學院時期，作品著筆不多，不見一絲多餘筆墨，每筆皆有來歷、有去處，雖簡而不率意，畫家嚴謹的創作性格歷歷可見。剛去世不久的大師─吳冠中一件〈雪山人家〉獻拍，曾參展1993年11月27日新加坡的「吳冠中木板水印及原件展」，為其中重要展品，畫面上虯枝縱橫全幅，背景色彩斑斕，近景藤蔓纏繞，顯現出夏天古園林熱烈的趣味，古井和雙鵝的出現不但為畫面增添生氣，點明時序，並且增加了層次感，是吳氏作品中具象畫風的上佳之作。黃胄以速寫法作水墨畫堪稱一絕，〈江岸飼鴨〉秉承他一貫的速寫法，筆調飛揚，造型準確生動，構圖繁簡聚散得宜，以較少的筆墨描繪出豐富的現實感，其造型能力之強，一時無兩。林風眠〈秋原暮色〉，暮色下金黃色的秋林和起伏的小溪，在昏暗的調子裡暗湧，讓人感受到靜謐中蘊含著生命的力量；而另一件〈葦塘雙鷺〉則是香港著名經濟學者張五常的收藏，尺幅較大，是林風眠的經意之作。潘天壽〈映日荷花〉取意楊萬里的名句，荷、葉俱取斜右上勢，而以斜向左上的茨菰取其平衡，以輕重不均之故，又在右上角以幾莖野葦作為輔助，畫面取得了造險破險，互生勢相的藝術效果，小品雖小，境界特出。
在近現代書畫中的恒利特色專題─名家冊頁，匯集多位名家冊頁精品，如程十髮的〈寫意花鳥冊〉、陶冷月的〈素描菊花冊〉、〈廿四梅花冊〉，溥儒〈人物冊〉，乃至陸儼少〈山水冊〉二件，黃賓虹〈青綠山水冊〉、黃胄〈花鳥冊〉等難得一見的精品。其中，以陸儼少的〈青蓮詩意冊〉和為陳佩秋所繪〈山水冊〉二件最為重要。〈青蓮詩意冊〉匯集李白傳世名篇，不但詩美、景色亦名播天下，陸儼少以其飽滿詩情創作的這12件作品，構境奇險、凡雲山繚繞，水勢縱橫、秋山鮮麗、夏山欲滴、春水如波，片帆遠影，都自筆下一一傳神；每畫並綴李白原詩於上，書畫並美；1970年代是陸氏創作的高峰期，畫境成熟、精力瀰漫，實為陸畫的扛鼎之作。另一件畫贈陳佩秋的〈山水冊〉八開，畫幅更為繁複，一畫之上，層巒疊嶂，多集山、水、雲、泉、人物、屋宇於一幀；境界獨開，雲水之勝，觀之多日不覺其繁，愈看愈美，誠為大家手法，故陳佩秋每頁皆配以自題，乃至讚嘆再三，謝稚柳言「三百年來無為儼少敵者」，觀此冊可證不虛此贊。
而黃賓虹〈青綠山水冊〉出於其壯歲白賓虹時期，為其寫生作品而加創作者，都為巫峽左近景色，用筆乾而潤，墨色染至多遍，故顯厚重潤澤，雖不盈尺卻能作尋丈大幅觀，小中見大，由此得以印證。溥儒〈人物冊〉皆作高士徘徊山林之況，畫作工筆、寫意由心境而別，不變者，唯高華之氣清貴之氣耳。黃胄〈花鳥冊〉頗見有寫梅、葫蘆、金魚等畫家較少表現題材者，再次印證畫家善於捕捉對象神韻的特點，姿態皆生動有致。
重中之重的要數傅抱石作品專場，此次所徵集到的傅氏作品十餘件，涵蓋了先生金剛坡時期至1949年後至1960年代中期的代表品種，論題材雪景、峽江、人物、松岩、泉瀑、各個不同，雪景最為少見；論形式，立幅、橫批、成扇、小品應有盡有，無不給人以雄奇恣肆、磅礡雄渾的藝術感受。畫家善寫雨景，〈岩瀑論道〉將之發揮至極致，瀑泉如同用大掃帚掃出濕氣淋漓，蒼茫中有飄灑渾蒙的境界，近景的瀑泉和遠處飛瀉而下的瀑布，構成了轟然作響的巨大氣勢，令人為之神馳目駭。〈東山逸致〉則寫出了人物的倜儻、抑鬱、蕭散、曠達，種種風神躍然畫面之上，其用力處在於面部表情和動態的描繪，細緻處微到毫釐。放逸處簡筆勾勒，以傳神為目的，故主題鮮明，神形畢肖。其畫雪景往往境界弘大，層巒疊嶂，氣格宏闊，畫於1961年的〈毛澤東詞意圖〉便是此種畫境的代表，此畫觀感，如覺非晴非陰之間，似大雪初住，一派混沌景象，銀白世界不染一絲塵滓；毛澤東所謂「莽昆侖」、「山舞銀蛇」，傅抱石此作傳神地為山川作了寫照，古今畫雪景者，從無如此開闊的境界，五百年來第一手，傅氏之別名也。不僅上述幾件，其他的傅抱石佳作俱可作神遊觀。
書法方面，弘一法師的偈句顯示出一代高僧奉獻眾生的悲世情懷，蒲華的〈行草十五言聯〉是少見的創作，為作者觀摹顏真卿〈爭座位帖〉後的興到之筆。沈曾植為近代章草大家，所書二聯俱文筆精采，紙墨考究，實為逸品。郭沫若二件〈行書〉為其典型風格，六朝行書，當世研究者以郭氏為集大成者。趙樸初的行書多具禪意，三件行書以〈1978年賀中日友好條約簽訂〉的詞作最具歷史和文獻價值。沈尹默為現代大家。其晚年草書作品不多見，1965年所書〈毛澤東沁園春雪詞〉，鬆靈中有嚴格的法度，可謂妙手，其他行書二件亦為其小行書中的典型面貌。吳昌碩〈篆書石鼓文〉，金石氣蕩漾幅間、氣足而神壯；早年擬金文的一聯尚見有楊沂孫的影響，作為其作品研究極具價值。草聖于右任有多件寓目，其中〈追摹古人得高趣〉一聯最是精彩奪目，遒厚華滋，簡淡而見渾樸之致。吳湖帆的〈行書惲南田詩〉，字格開張，用筆八面出鋒，畫家字中，允為榜首。其餘各家精作，亦各具特色。
圖片提供｜上海恒利
