日本美協拍賣公司本著「深耕東瀛，發掘寶藏」的理念，廣開多方人脈和宣傳，從日本列島徵集到了為數不多卻極為珍貴少見的拍品。
日本與中國是一衣帶水的鄰國，唐代之後，中國社會步入繁榮穩定的中世紀，與日本政府間的交流雖然有所抑制，但沿海地區對外貿易的增大卻帶動了民間的頻繁交流。作為對日貿易主要商品之一的茶，盛裝器物——茶道具也隨之大量流入東瀛。
永宣盛世的開創者——永樂帝朱棣在文治武功的同時，沒有放棄對藝術的追求，在他的監督下雕漆藝術完成了由孔雀到鳳凰的蛻變。據《嘉興府志》記載：「永樂中，日本，琉球購得以獻於朝。」故明代雕工精美絕倫的漆器多有流入東瀛，被王室豪族所珍藏，並代代相傳至今。這也足以可見，日本社會對於中國茶文化以及對茶道具的追捧和推崇。其中最具代表性的就是在本次拍賣中即將隆重登場的，來源於日本茶道世家——藪內家族的元末明初〈紅地黑漆綬帶鳥穿花大圓盤〉。
藪內竹（1865～1942年），名號竹紹智，齋號透月齋，是日本茶道世家──藪內家的第11代掌門。藪內家族所引領的茶道流派稱為藪內流，藪內流古儀茶道，是重要的茶道流派之一。戒輕佻浮薄，遺留著千利休時代的茶風，在武野紹鷗及千利休的風雅閑寂的茶風中注入了古田織部所引領的武家茶道的要素。庵號稱為燕庵，是依據古田織部的提議，附加面積約三疊（4.95平方公尺）的作陪席的茶室。
初代掌門藪內劍仲是武野紹鷗的門徒，又與千利休是表親，幕府時代末期，藪內家房屋遭燒毀，受到西本願寺資助而得以重建。明治維新後，和其他流派一樣飽經磨難，最終得以延續至今。由於藪內家和西本願寺之間長久的往來關係，此盤經由西本願寺流入藪內家的可信度極高，流入時期最晚應該為竹任掌門的1942年為止，也可能更早。
此拍品為元末明初時期作品，乃雕漆工藝爐火純青，日臻頂峰期的產物，由此而顯現出一種與生俱來的大家風範和渾然天成的凜然氣魄，實乃由內而發，一望便知。圓形敞口，淺身，內壁雕壽鳥牡丹，外壁雕如意紋，圈足，足內髹黑漆。盤身紅底堆黑漆，黑漆漆層極厚，質地優良，產生濃厚欲滴的效果。刀工鋒芒畢露，深峻陡峭，精雕細刻，美輪美奐，巧奪天工。打磨精緻到位，細針密縷，至纖至細，給人以晶瑩剔透，亮澤生輝之感。
盤內雕長尾綬帶鳥兩羽，綬帶鳥因其名稱通「壽」，在中國傳統紋樣中代表福壽安康，壽比南山等意。只見其中一隻伸爪正待停於花枝上，頭部上揚似恰好觸到花蕾，翅羽舒展抖擻，尾羽自然向下卷垂；另一隻則相伴相隨，振翅舞動，好似在空中輕盈地轉了個彎，而使得尾羽向上飄揚。兩隻小禽，動感十足，活靈活現，似欲脫盤而出。
襯托物事於其上的是吐蕊怒放的牡丹，花型碩大，豐腴富貴，枝繁葉茂。牡丹素有國色天香，花中之王的美稱，體態豐滿，高雅大方，是雍容華貴，繁盛昌榮的象徵。小徑紅稀，芳郊綠遍，紅花壓枝，微風和煦；在這樣一個令人愉悅的春日，一陣清風吹過，似嗅得到淡雅的香氣；翠葉藏禽，嚶嚶啼鳴，似已宛轉傳至耳中。如此一副良辰美景，著實讓人陶醉。
外箱蓋上有款「推黑，牡丹尾長鳥盆，西本願寺傳來，藪內竹箱書。松蘿居」。側面亦有同款。此次拍賣除了此件珍品，還有其他幾種來源於藪內家族的名品。
青銅器向來是中國高古文化的代表產物，也是最受海外收藏家喜愛的器物種類之一。這其中擁有質地精美，且數量眾多的收藏地當數日本。日本人自古以來對中國文化遺產非常推崇和敬慕，因此無論是博物館還是私人藏家都熱衷於收藏中國古青銅器。由於青銅器價值高昂，以及年代久遠之物所帶來的對於收藏條件的要求，能夠承擔起這些的皆是當時社會的權貴豪族。日本美協在本次秋拍中徵集到了一件做工精良，造型堪稱完美且保存極為完好的西周時代〈青銅饕餮紋出戟尊〉。
青銅尊作為青銅器中的典型作品，其審美價值無與倫比。其造型的飽滿穩定與凝重、裝飾的古樸與精細、工藝的精良與純熟都使得其為現代美學提供了重要的參考價值。就造型來說，青銅尊的造型曲線流暢而不呆滯，自然而不散亂，曲直相對，收張相合，使人在平和中又感到一種生命的律動。曲線的一張一縮、一合一伸都使人產生起伏跌宕之感，消除了乏味枯燥的視覺感受。
就其裝飾來說，青銅尊的裝飾紋樣並非牽強附會、隨意拼貼紋樣。其裝飾的紋樣走勢依造型的線條而布置，於緊處疏而於鬆處密，上下分隔對比，圓中求方，方中帶圓，雖繁複而不雜亂無章，古拙而不失靈動，對於整體的體量感與均衡的調節十分注重。同時，裝飾紋樣千變萬化、豐富多彩也使得青銅尊的藝術價值更加突出。紋樣的清麗與凝重、神祕與猙獰都間接地反映出當時社會的構成與文化觀念。
此拍品喇叭口，直長頸，折肩，鼓圓腹，折腰，撇圈足，四面由上至下均飾扉棱，被稱作出戟，通體雕饕餮紋。唐代李白詩「晨遊紫閣峰，暮宿山下村。村老見余喜，為余開一尊。」尊是盛酒具，相當於現代的酒壺，盛行於商周，同時也是當時重要禮器的一種。器形恢宏霸氣，威風凜凜，儼然如同一身經百戰的威武大將軍，氣宇軒昂，泰然自若。質地堅硬強固，青光熠熠，雖歷經千年風雨，但歲月的斑斑鏽痕卻使它出落的更加落落大方，別具一番韻味。紋飾精美絕倫，栩栩如生，巧奪天工。技藝之高超，讓人難以想像此乃一件千年前的作品。
明清宮廷珍藏器物也一向是日本美協的特長之一。明清宮廷藝術是中國幾千年文化的精髓和結晶，器物普遍顯現出華麗優雅，高貴精美等特徵，各種藝術形態均臻於巔峰。本次秋拍中將推出清雍正〈仿汝窯倭角尊〉。
被譽為宋代名窯之首的汝窯青瓷，因釉中含有瑪瑙，故色澤青翠，釉汁瑩若堆脂，有「似玉非玉」之美譽，明代的曹昭在《格古要論》裡說道：「汝窯器，出北地，宋時燒者。淡青色，有蟹爪紋者真，無紋者尤好，土脈滋媚，薄甚亦難得。」且燒製時間短暫，傳世真品稀少。後世仿汝窯者始於宣德官窯，清雍正時唐英再度仿汝窯，多數仿宋汝的天青色，特點為紋片多為魚子紋，少有大紋片和無紋片的，釉面透亮，隱現一圈藍色。
雍正一朝雖僅有13年，但他在陶瓷史上留給人的卻是無窮的回味，一改康熙朝古拙、凝重而質樸之風，取而代之的是精雅秀麗，含蓄柔和之美。隨著官窯主導地位的恢復，依照宮廷收藏的宋代各大名窯的實物，由北京發樣交景德鎮官窯進行製作，成功仿造，造詣之高可稱得上給清代瓷器開闢了一片新天地。
本器物造型仿商代青銅尊，喇叭口，收頸，陂肩，飾弦紋一周，鼓腹，六角內倭，收足，突起弦紋三道，圈足。足內有款，六字豎排青花篆體書「大清雍正年製」。通體天青，色澤淡雅雋秀，晶瑩剔透，表面均勻似玉，油潤欲滴，天青色若隱若現，極具陰柔之美。而器身卻作無上皇權象徵的尊形，是陽剛，力量之美的代表。兩種正相反的審美範疇相互碰撞而成的此拍品，剛中有柔，柔中透剛，尋求了一種平衡、交融之美，是宇宙萬物正負陰陽的體現。
在書畫板塊，本次拍賣將推出名人字畫專場。受到業界專家的鼎力支持，日本美協得以徵集到數量可觀，極具收藏價值的名品珍品東瀛墨寶若干，等待伯樂的慧眼賞識。其中最值得列數的是：齊白石〈松鷹圖〉，乾隆御筆鏡心〈高雲情〉，吳昌碩〈天竹綴珠圖〉，傅抱石〈湘夫人〉，李可染〈灕江勝境〉。
此外，還將推出「玉粹冰瑩－明清玉雕珍品精選」、「典藏珠寶－傳世雅典．品牌珠寶選」，「中國古董．文房．茶香道具專場」、「和風雍容－珠寶首飾專場」。共計七個專場、拍品1400餘件，將等待世界各地的專業行家及收藏家，新朋老友的檢閱和光臨，日本美協拍賣將在8月底為您推出一場精彩的藝術盛典。
圖片提供｜日本美協
