2015台北門德揚秋季拍賣會訂於11月1日在台北國泰金融會議廳舉行，10月29～31日預展。此次勘選多件藝術臻品，除了設有常規的佛教文物、銅爐、茶香道、紫砂藝術、古董珍玩等專場，另推出備受關注的日本茶、香道專場，衷心企盼各界藏家蒞臨品鑑。
佛教文物專場
本次秋拍的佛教文物專場，繼承門德揚佛教文物的金字招牌，延續以往多元徵集的模式，囊括不同時期、地域、風格特點的造像，嚴選出極為罕見的數件精品。扛鼎之作，當屬曾為鴻禧美術館舊藏的哲布尊丹巴一世紮那巴紮爾親製的17世紀〈外蒙銅鎏金財寶天王像〉。
哲布尊丹巴除了在佛學上有殊勝的見地，對於古代佛教藝術的美學也有至深的體悟。他曾數次親手製作多件佛像與器物贈送康熙皇帝。從其相關的文獻記載中，可看出哲布尊丹巴在雕塑上有過人的技藝與天賦。他一生熱衷佛教雕塑藝術並親手創作，開啟了喀爾喀蒙古佛教造像藝術的發展，創立出獨特的喀爾喀蒙古造像藝術風格。這種將滿、蒙草原民族追求偉岸身形與珠圓玉潤的審美特色，融合具有凜然氣勢的帕拉王朝藝術風格，以及崇尚人體自然和協調身姿的尼泊爾藝術等諸多特色的風格，即是之後被載入史冊的紮那巴紮爾藝術風格。
此件〈外蒙銅鎏金財寶天王〉，正是喀爾喀蒙古紮那巴紮爾藝術風格的體現。此尊額部高廣，雙眉上挑，且眉骨高挺，半闔的禪定式雙眼，眼角與下眼瞼相交的弧度較其他造像風格更為開闊。其鼻樑尖挺，嘴小但下唇較厚，整體面相端莊，身形厚實、飽滿，頗有草原民族體型的特色。
財寶天王又名毗沙門天，漢譯多聞天王，居於須彌山北的水晶宮中，亦是北方的守護神，在密宗佛教中，是執掌散播人間財富的財神角色。財寶天王頭戴五佛寶冠，束高髮髻，髻上嵌摩尼寶珠，胸前掛烏巴拉鏈珠，身披綢緞，左手扶有吐寶鼠「紐列」，右手持寶幢或寶傘（已佚），雙肩右承日，左承月，代表擁有無盡財寶的天庫。神態威武，以遊戲坐姿安坐在伏身於蓮座的獅身上。另外，蓮座上供奉堆疊的摩尼寶珠，都是其它財寶天王造像較為少見的。整體造像裝飾繁縟，然髮線、衣紋、裝飾等線條刻畫清晰、流暢，細緻入微。底下蓮座上沿邊飾連珠一周，正面則飾大片蓮瓣，交錯分布的蓮瓣錯落有致，呈現出清代17世紀時期的風格。
哲布尊丹巴一世的藝術活動主要在17世紀下半葉，他對喀爾喀蒙古的造像藝術有著開創性的貢獻，雖對於後世起了模範作用，仍無法反映喀爾喀藝術風格發展的全貌。存世的喀爾喀蒙古之造像多是18世紀的作品，儘管風格上有所承襲，造型與衣飾特徵更有在地性特徵，作工上則不如前期的光潔圓潤，與精細、規範的細節處理。由此看來，此尊由哲布尊丹巴一世親製，曾經為鴻禧美術館館藏的〈外蒙銅鎏金財寶天王〉更彌足珍貴，不可多得。
另一經典作品即為明成祖永樂皇帝宮廷監造的15世紀〈銅鎏金文殊菩薩坐像〉。文殊菩薩又稱妙吉祥菩薩，是釋迦牟尼佛的左脇侍菩薩，代表聰明智慧，是佛教四大菩薩之一。因德才超群，居菩薩之首，故稱法王子，是最受尊崇的大菩薩之一。此像頭戴寶冠，寬額豐腴，頭略側倚，眼瞼微垂，面容寂靜。上軀袒露，身體呈三折肢式，體態婀娜。像身兩側各有一枝蓮花，左肩蓮花上置經匣，右肩蓮花上置寶劍，為文殊菩薩的標誌，象徵菩薩的智慧如利劍，般若智慧浩瀚如經卷。難得的是，類此造像兩肩蓮花保存不易，然此尊菩薩仍完善的保留至今，實屬罕見。菩薩雙手當胸結說法印，跏趺坐於蓮座，座上刻有「大明永樂年施」款，說明該造像工藝精緻、細部處理一絲不苟，是明代永樂宮廷製作的典型。此像是永樂皇帝為了贈送給西藏蒙古法王而製作，不僅表現藝術的最高境界，更帶有政治意涵。除此之外，另一拍品明永樂〈鑄銅鎏金藥師佛〉，此尊如文獻記載，藥師頂上作靛藍螺狀髮紋，左手托藥缽，右手施與願印，身著袈裟，全跏趺坐於俯仰蓮花台上。佛像臉形寬大，面部飽滿，杏仁狀大眼，向下觀想。四肢粗壯富有肌肉感，肩背直挺渾厚。手法細緻精湛，皺褶處更可見其流暢的韻律感。仰蓮台座的蓮瓣飽鼓，規整中帶有氣勢，上下邊沿飾有排列圓整的連珠紋。此像雖不具款印，但仔細比較其風格特徵，是為永宣時期御用監佛作的標準作品。造像帶有中國本地藝術、尼泊爾藝術和西藏風格，將其融合為一成熟佳作。此兩尊明朝宮廷造像，一個有落款，一個則無，但皆是金銅佛像發展至巔峰的代表之作。
上述兩尊明朝宮廷造像，皆帶有元代承襲紐瓦爾風格的部分特色。紐瓦爾藝術除了受到輝煌的尼泊爾馬拉王朝的支持與推動，也對於13至14世紀統治尼泊爾部分領域與西藏地區的卡薩瑪拉王朝（迦舍末羅王朝）的造像藝術起了重要的影響。卡薩瑪拉王朝由源自西部的「卡薩」民族建立。13世紀中葉，大地震與隨之而來的旱災與飢荒，給予卡薩人入侵加德滿都谷地的機會，建立起卡薩瑪拉王朝。14世紀之後，卡薩瑪拉王朝又逐漸遭到其他勢力瓦解，最後被併入更大的王國中。儘管政治動盪不安，紐瓦爾人對於宗教的虔誠，讓他們持續創作出精緻優美的喜馬拉雅風格造像，風格影響甚遠。
卡薩瑪拉王朝的造像體格健壯，寬肩、胸部輪廓分明，手指和腳趾刻畫逼真。本次佛教專場中，一件來自卡薩瑪拉時期的〈銅鎏金阿佛像〉具體體現當時的地區造像風格。此尊結跏趺坐於蓮台上，台上供有一金剛杵。左手做禪定印、右手做觸地印，手、腳掌心皆刻有法輪。而右手施觸地印的手背有清晰刻畫的指節痕跡，面部飽滿，身體雄壯，呈現出卡薩瑪拉典型造像特色。此尊佛像通體高51公分，可說是現存最完整的大型佛像。
若欲一窺紐瓦爾藝術的風格，不可不提來自尼泊爾15世紀的〈帝釋天坐像〉。此尊姿態閒適，頭戴鏨花冠並鑲珠寶，面目和藹安詳，細眉與鼻樑連成一線，三眼微睜，耳掛上揚的鑲珠寶繒帶，胸帶瓔珞項鍊，雙臂、手腕、腳踝皆戴有環釧。上身袒露且有一連珠紋飾自左肩流洩而下，右手搭於膝上，手掌自然下垂，左手則撐於身側，雙腳自然盤坐。左肩後攀升一朵盛開蓮花，蓮上承托金剛杵，象徵其掌管雷電與戰鬥的神職。整體身軀結構比例完美，姿態自然不造作，不但反映出尼泊爾馬拉王朝造像的寫實技巧，也展現出尼泊爾藝術風格追求人體和諧自然的概念。
另一焦點拍品為明代〈銅鎏金醉酒呂洞賓像〉，呂洞賓是民間傳說的八仙之一，傳為唐代長安人，名巖字洞賓號純陽子。兩舉進士不第，64歲遇鍾離權授延命之術，入終南山修道。後經火龍真人授之天遁劍法，遊歷江湖，自稱四道人，世稱呂祖。元代以後，對八仙的各種傳說愈趨離奇，以八仙為題材的各種雕刻在工藝美術創作中也十分眾多。此尊造像將呂洞賓塑造的瀟灑仙逸，微醺的雙眼雕琢細緻，將醉酒神態展現的維妙維肖。與小鬼相伴，整體構思妙趣橫生，人物造型活潑生動，細緻的五官及飄逸的衣襬，都展現出精湛的雕工。而此尊整體布滿鎏金，如此造型甚為少見，更顯其珍貴難得。此像不單是構思有趣、雕工細緻的精緻造像，從呂洞賓與小鬼為伴的創作主題上，或可進一步探知明末社會風氣的轉變，這尊雕像內蘊涵的社會風俗及其文化表現，值得細細探究。
另有一尊明早期〈銅漆金三面六臂毘廬遮那佛母坐像〉。毘盧遮那佛，為光明遍照、大日遍照之意，是理性和智慧不二的法身佛。密宗佛教把毘盧遮那佛稱作大日如來，作為供奉本尊與最上根本佛。此尊佛母頭戴五方佛帽，其上小佛面容神態各有些許不同之趣味，而其三頭造像面部略為扁平，雙目微垂，眼睛線條細膩修長，面帶祥和慈悲似有若無的微笑，使觀賞者有如沐春風之感，經由其面容神態之捕捉，可看出明代造像澆鑄工藝潔淨無瑕、優美光亮的特點。造像頭身及腰線的比例，猶見元代造像的遺風，因而推斷為明早期之作品。此外，左右六臂分持之日月二輪、金剛杵、金剛鈴與缽等法器、手持施願印，交錯穿插於袈裟衣褶與帔帛優美精緻的寶相花紋飾之間，胸前並飾有佛教之卍字符號，除了顯現佛法修煉的玄妙、殊勝，因其細節處完整的捕捉，呈現充實而不浮豔、概括而不贅疣，端莊敦厚的明代藝術風格特色，整體結構的架式與大氣，可推估本件拍品應為坐像頭鑄之作，更顯其收藏價值與重要性，是市場上極少出現，明早期佛母坐像之經典作品。
此次秋拍，門德揚蒐羅由明到清，帶有漢傳與藏傳特色的佛教造像；並由東到西、從南到北，將影響中原、蒙古、西藏，以及尼泊爾12到17世紀期間造像特色，由紐瓦爾人所主導的喜馬拉雅藝術風格造像齊聚一堂，專場欲體現出佛教藝術在各地開花結果，多元包容的文化內涵與精神。
銅爐專場
門德揚銅爐專場以豐富多變著稱，秋拍中精選出多款優質銅爐，如清早期〈「質園珍玩圖書」款雙蚰龍耳爐〉，外形近於青銅古器簋，器形端莊，爐身線條自然柔美。初眼乍看，是為雪花金滿身，細觀之下疑為飽熟之棠梨。底款：「質園珍玩圖書」六字三行，字體俐落，布局精當。此爐銅質精良，頗具氣勢。另一件珍品，清〈橋耳三鬲式足銅爐〉，形制典雅清妙，線條簡潔俐落。橋耳爐，又稱「鳳眼耳」，乃仿南宋姜娘子製器而鑄。款識：以小篆陽刻「宣德年製」四字一行。最特別的是若翅般的橋耳與渾圓的口沿，造型十分特殊，搭上挺立的三足，更顯得獨樹一幟。
「銅爐是一個『活』的藝術品，它是可以每天供你賞玩的東西。點燃一支香，無論祭拜還是焚香，銅爐的皮色都會越變越美。」因此，無論是沉浸於其歷史傳承的意義之中，或是傾心於其優美的藝術價值，銅爐皆展現出其令人讚嘆的獨到之處。
茶香道專場─紫砂藝術
茶香道專場一大重點即為紫砂藝術，在良匠巧師輩出之下，門德揚網羅了紫砂工藝的名師佳作，以及新人力作，如手工技法細膩，擅長仿古中見新意的新生代創作者桑建軍等，期望為拍賣市場注入新流。紫砂壺以材質作為基礎，工藝作為手段，再將思想融入設計中，呈現出一件件精巧細緻的生活藝術品。
〈金律壺〉為中國當代國家級工藝大師何道洪於1980年代中期所作，四面密實規整的泥片，圈圍出主體，壺肩處理微妙採低角度上升，展現出創作者在方器的鑲身筒技藝上的過人功力。拍場中另一佳品為張正中所作〈年輪〉。張正中被譽為學院派與傳統融合的代表，作品完美結合功能性與審美藝術，多次在海內外大展中獲獎，此件作品將張正中仿真、仿自然的特色功力展露無遺，肌理色澤製作的細膩入微，在傳統中創作出嶄新風貌，亦榮獲第四屆中國工藝美術大師精品博覽會金獎。
王輝，被稱為現代紫砂學院派的代表人物。其作品呈現文人書法和紫砂傳統的結合，細緻處密不透風，開闊處疏可走馬，線條的張力滿弓待發，將紫砂泥料與傳統技法發揮得酣暢淋漓，以「立足傳統，開拓創新」為創作宗旨。作品〈玩石〉，在傳統的器形上，沿著壺身邊緣作出細緻的巧思，呈現出獨具匠心的紫砂壺造型。門德揚此次廣收優質作品，在傳統紮實的技藝工法上，融合新的設計巧思，展現出紫砂壺獨一無二的風格藝術。
古滇國青銅鼓
本次秋拍的另一點睛之作為一精美的青銅鼓。銅鼓除了是樂器，也是貯存錢貝的貯存罐。貯貝器是古滇文化最典型的重器，如同中原一帶的青銅禮器般，青銅貯貝器唯有王公貴族可擁有，通常出現在具有豐富隨葬品的貴族墓中。鼓形貯貝器的鼓面或是鼓蓋上，大部分都雕鑄有生動的古滇人活動，如「戰爭」、「紡織」、「詛盟」、「納貢」、「殺人祭祀」、「狩獵」、「馴馬」等各種場面，反映了當時社會真實生活的縮影。對沒有文字記錄的古滇族社會而言，銅鼓型貯貝器上所雕鑄的場面，堪為古滇文化與社會的重要歷史紀錄，是研究古滇國文化的重要參考資料。
此件漢〈青銅鼓形祭祀貯貝器〉束腰，鼓面小於胸徑，胸腰之間設有辮紋小扁耳四只，胸上部、腰下部，均有鋸齒、點紋夾同心圓紋。整體與石寨山遺址出土的銅鼓形制相近，這類型銅鼓多出現在公元前3世紀中期至1世紀早期的墓葬之中。鼓蓋所呈現場面乍看歡樂，細看之下，似是屠戮前的情景，可推斷應為古時祭祀時的場面。
一般認為銅鼓形貯貝器較常出現於雲南一帶，實際上，銅鼓除了是古滇文化崇拜的青銅重器，其分布更擴及廣西、廣東、海南、貴州、四川、重慶、湖南中國八省，以及越南、緬甸、老撾、泰國、柬埔寨、印尼、馬來西亞等地。銅鼓貯貝器裡的海貝產於太平洋與印度洋，或可窺見遠在遙遠內陸高原的滇人與東南亞各地文化圈之間的互動交流。此一製作精細，刻畫躍然生動的青銅鼓，記錄了先民的重要歷史，無論在文化、考古學以及美學藝術上，皆有舉足輕重的代表含意，是一生動寫實的文化遺產。
一個時代有一個時代的風格氣息，不同地域有不同地域的特色表徵，門德揚冀望能藉此次秋拍，透過對不同時代、不同地域風格的文物欣賞，品鑑這些經過時間長河洗禮下的藝術結晶，感受中華藝術淵遠流長的歷史文化。
上左 15世紀〈帝釋天坐像〉，高14公分。
上右 明17世紀〈銅鎏金醉酒呂洞賓像〉，高21.5公分。
下左 明早期〈銅漆金三面六臂毘廬遮那佛母坐像〉，高48公分。
下右 18世紀〈四臂觀音〉，高57.4公分。
