「2020台灣美術雙年展」開展倒數一個月，藝術家名單、平行展與衛星展重磅公布
國立臺灣美術館主辦的「禽獸不如－2020台灣美術雙年展」將自10月17日展至2021年2月28日，本屆邀請臺灣藝術家暨策展人姚瑞中統籌策展，共展出49組藝術家201組件作品。更透過「培力策展」的方式，以國美館為核心，首度串聯中部地區之外空間合作推出「衛星展」及「平行展」。
如實曲徑：李明維作品成為紐約大都會博物館重新開放首檔演出活動
紐約大都會博物館在台灣文化部及駐紐約台北文化中心支持下，特別邀請李明維與美國編舞家比爾．T．瓊斯聯手合作，重新詮釋李明維作品《如實曲徑》，於9月16日起連續三週的星期三在大都會博物館演出。
2020北美館策展徵件計畫結果公布：李雨潔、林瑀希「感性機器：後資本時代的自我療癒」獲選
臺北市立美術館2020策展徵件計畫經過公開徵件、兩階段評選，李雨潔及林瑀希合作之展覽提案「感性機器：後資本時代的自我療癒」自12件提案中獲選，預計將於2021年7月在北美館地下樓E、F展覽室展出。
文化部110年度預算案減少逾70億元，空總與國際數位傳播計畫爭議未決，文化部究竟如何「以軟帶硬」？
文化部110年度預算案編列完成後，外界驚覺其竟較109年度經立法院三讀通過的預算減少約70億元。其中，前途未明的空總臺灣當代文化實驗場預算更未獲行政院核定編列，紛紛擾擾的國際數位傳播計畫卻占部內10億元預算；文化部解釋公務預算減列主要是因公共建設計畫完工或已完成主要工程。但新聞稿中列舉上年度的比較值是經立法院審議後的「法定預算」，而非去年此時文化部提出的「預算案」，因此減少編列的公務預算，乍看較公共工程計畫縮減來得少，疑以此模糊預算實際缺口。文化部近年雖積極調整預算軟硬體比例，但或許接續著更必須正視「以軟帶硬」的下一階段如何佈局？又將持續以什麼樣的「軟」來帶動「硬」？
葛飾北齋神秘繪本線上公開，可看到台灣原住民圖像
日本浮世繪大師葛飾北齋所繪製的一冊繪本長年不為人所知，1948年才因為拍賣才首度為人所知。去（2019）年購得此繪本的大英博物館，於9月3日起全面公開數位檔案，共有103頁。
「我們是99%」人類學者大衛．格雷伯過世，享年59歲
人類學者大衛．格雷伯（David Graeber）３日在威尼斯過世，由其妻子妮卡．杜布洛斯基（Nika Dubrovsky）於社群網站發布消息。
未來藝術生態系：英國倫敦蛇形美術館50週年，重返地球與基礎建置
在疫情下迎來50週年的蛇形美術館，上個月發布了第一份「未来藝術生態系統」年度研究報告「藝術 X 先進技術」，從「基礎建置」的觀點出發，探討今年更顯攸關存亡的「技術」問題，為將來的重建與復甦，提供可能的指引。美術館近年的營運與積累，除了在內容上透過其對環境生態的研究關懷標誌出清晰的定位，在形式上，也愈發跳脫單一展覽邏輯，走出白盒子空間，多層次地結合各種實踐方法，且更重要地，藉各種計畫項目致力重整其基礎建置與社群網絡，呼朋引伴地，共同勾勒未來50、500、5000年的藍圖。
時尚、藝術與政治：時尚雜誌刊登非裔畫家作品
BLM運動今年在美國造成深刻的影響，除了藝術圈作出回應外，時尚界也做出相應的變革。今年九月美國版的《VOGUE》雜誌將罕見地以藝術家創作當作封面人物，而且一次找了兩位。
英國倫敦建築嘉年華，線上展出臺灣老空間活化經驗
創辦於2004年的倫敦建築嘉年華（London Festival of Architecture）為全世界最大型的年度建築盛會，今年受疫情影響改以線上方式進行。今年文化部與駐英國代表處合作，邀請黃聲遠錄製「建築大師」系列podcast訪談；另以老屋活化為主題，規劃「修復與新生：臺灣經驗」影音內容，介紹老空間修復新生的各種面貌。
藝術介入政治：藝術家以白羅斯傳統織繡圖案聲援抗爭
一位住在捷克的白羅斯籍藝術家露菲娜．巴佐洛娃（Rufina Bazlova）以白羅斯傳統文化的象徵「十字繡」來表現白羅斯當局對人民的鎮壓行為。
