蕭北辰 浮掠佚散的凝／濛

土思藝術負責人陳錫文表示在原色空間的規畫，會比較偏向「工藝設計與視覺藝術對話」為策展方向，希望單純用物件和作品提供觀者一處美學?發的場域，如本次將「浮影　未達的遠方　蕭北辰新作展」和維仕坦伯格（Pia Wustenberg）作品展的並置，維仕坦伯格展出著名的作品系列「stackingvessels」（異質容器堆疊），以溫潤手感的原木素材結合口吹玻璃呈現出和諧、衝突的美學，陳錫文表示蕭北辰和維仕坦伯格的作品，皆反映其思索異質材料與觀念混用的創作脈絡，以及衝撞無論是藝術與工藝、藝術與材質似有若無的邊界。

蕭北辰利用環氧樹脂的透明感，堆砌出輕透距離的層次感，如同坐臥在交通的移動間，窗景中那最常被凝視、湧動卻又流放的視覺暫留，當視覺被觸動後延續往感性擴散，但還不到被封存、定義的狀態，眼前的風景又完全流逝，那是無法細品和咀嚼的「風景」，它們成為一長串的色帶，駐留在每個旅人曾經的視覺回憶。

對於蕭北辰而言，影像的珍貴性並非來自任何客觀價值的評選，而是每個當下主觀記憶下的畫面與敘事，屬於那個時刻獨特的光影、味覺和氣候。而因應原色空間面對台北城市景致的窗景，此次作品更有以城市晃影為題的創作，思索繪畫能封存、展示那獨特美好時刻的可能嗎？ 蕭北辰持續推演重現記憶的真實和距離，在環氧樹脂覆蓋的透明層疊，影像確實在隔閡下增添了清晰，卻又在位移的速度感中同時產生無止境遙遠的距離感，此類挪移距離與理解邏輯的矛盾性，呈現藝術家預留真實定義的懸缺與辯證。

於內湖區一直是承載品味、時尚、教育推廣的學學文創志業，近期規畫將部分空間展示規劃與土思藝術進行合作，期許將土思長期對於藝術家、媒體互動、藝術市場、學術面向等專業整合經驗，藉由空間的展示運作加乘到學學原有的本質與精神之上。

原色空間本身除呼應學學品牌：簡潔、清爽的美學觀感，也有別於畫廊較一體式、一覽無遺的空間配置，有狹長走道比較貼近藝術作品本身的體驗，也有長方空間、比較穿透性的空間利用，空間最精彩之處莫過於一處能瀏覽堤頂大道河堤日、夜之景的弧形落地窗，更製造在城市中與藝術獨處的時刻。而在學學美育教室裡，土思藝術也邀請作品呈現真摯情感的張瓊方於空間中展示，其乍看魔幻、妙奇的造型語彙，其實是藝術家身分、心情的轉譯紀錄，喧鬧的畫面是藝術家不斷實驗、覆蓋、拆解、塗抹的思維途徑，純真的語彙所產生的生命力也無形給予在空間活動的孩童們溫暖與勵志。