得獎名單揭曉

在安納祖的母語中「gawu」一詞擁有「金屬」、「老式斗篷」的複合意義。這個字詞成為「織物系列」的創作發想來源，他利用大量遭廢棄的酒瓶蓋指出關於消費、全球化與廢棄的探問，而此系列所呈現出的手織質地也呼應著非洲織品的文化特質；另一方面，若從時間角度回探非洲歷史，過去西方人以織品與白酒交換非洲的礦產與奴隸，安納祖所用的「瓶蓋」，在此也成為某種反映非洲歷史傷痕的象徵物，在作品張起的皺摺之間所顯露的金屬線與壓痕，也深刻訴說著這些無法忽視的背後故事。安納祖的作品重新賦予了物件新的生命與發言機會，他認為：「因為現今全球各個區域發展之間出現了巨大分歧，許多地區陷入貧困問題之中，而我的工作便是賦予那些被視為貧窮的媒材新的生命。」安納祖表示：「每當我在進行創作時，我總感覺自己所觸及的是許許多多被消耗浪費的生命，我能深刻體會非洲正在淪為歐洲傾倒垃圾的工廠之事實。」

今年的最佳國家館金獅獎是位在威尼斯離島聖拉札羅島（S.Lazzaro）上的亞美尼亞館，其實在獲獎前，這個展館可說乏人問津。今年，正值亞美尼亞大屠殺一百週年紀念，在此意義非凡的時間點，策展人馮．福爾史坦堡（Adelina Cuberyan von Furstenberg）邀請到18位亞美尼亞裔離散當代藝術家，在島上的古老教堂中完成這次名為「Armenity／Haiyutioun」的展覽。踏入島上，最先看到的便是歐尼昂（Melik Ohanian）向罹難者致敬的《街燈的記憶：站立的紀念碑》，這個國家館並未在島上設立明顯的指示標誌，而是讓作品如各種記憶線索在空間中延伸，大會評審表示：「對於一個基於流亡民族的國家館來說，每位參與藝術家都充分結合了自己獨特的地緣和共同的遺產。」策展人則談到，為紀念1915年那場種族滅絕行動（1914－1918年約有超過100萬亞美尼亞人死亡），此次展覽試圖提供一個重新思考的機會，並將這樣的思考延伸到身分、記憶、公平與和解的觀念上，「至今，仍有許多鬥爭正在發生。」

在軍械庫（Arsenale）展區推出作品《可能的信賴登記：遊戲規則》（The Probable Trust Registry: The Rules of the Game），1948年出生的美國觀念藝術家派普爾拿下最佳主題展藝術家金獅獎。這件位於過道空間的作品，利用觀眾自主登記、簽約的方式，使觀眾得以成為這件作品中（持續性）的一部分，契約的內容共有三種選擇，分別是：我會永遠心口合一（I WILL ALWAYS MEAN WHAT I SAY）、任何事物都無法收買我（I WILL ALWAYS BE TOO EXPENSIVE TO BUY）、我會說到做到（I WILL ALWAYS DO WHAT I SAY）。派普爾表示，這件作品的意義不會因展出地點的語境而有變化，「它既可以出現在藝術場域中，也可以在投票所或企業的總部中現身，甚至是銀行或者任何國家的首都政府單位裡。它的意義都是一樣的，那就是重構契約、建立信任與共同體，讓參與者瞭解到他們可以相信對方。」所有在展場中簽訂契約者，事後都可收到一份與自己選擇相同諾言者的名單，他們可以透過派普爾的基金會聯繫對方並一起合作任何事，因為他們可以互信、並將承諾兌現。

今年的新人獎，由1969年出生、長期關注勞工與社會狀態的韓國導演林洪順拿下，他的創作主要是經由老一輩韓國人之眼，去看待韓國在現代化與全球化過程下的轉變，近期作品包括越戰中的韓裔表演者社區，以及一部描寫1945年濟州島大屠殺的紀錄片。此次他於軍械庫展出的作品《勞工運動》（Factory Complex），曾在去年的釜山影展中放映，隨後重新剪輯成為在威尼斯放映的版本。這部片以紀錄片形式收錄1960年以來，韓國紡織工業女工的訪談以及工作與生活狀態，工人的個人歷史被穿插進這部紀錄片中。這部片的製作最早開始於2010年，導演試圖將藝術與歷史現實相融，並以更為實驗性與更具感受性的方法重寫勞動者歷史，進一步反映韓國現代化過程中的社會問題。

第56屆威尼斯雙年展終身成就金獅獎的最高榮譽，落於西非藝術家安納祖之手，策展人恩威佐（Okwui Enwezor）形容此次安納祖的獲獎「不但肯定他在國際藝壇的貢獻，其教育工作亦促進西非兩代藝術家的溝通合作。」1944年出生於西非加納Anyako小鎮的安納祖，曾於25年前做為非洲藝術家一員首次參與威尼斯雙年展，2007年亦曾於此展出，也是目前非洲最具影響力的雕塑家之一。安納祖的作品主要使用回收材料為媒材，他的創作靈感受到自幼生活周遭的傳統文化與歷史影響，自其早期創作便可見他以各類媒材進行對「裂縫」的思考，在他創作之初選擇的材料是黏土與木材，這與他的加納傳統背景有關，後來在轉向裝置藝術的過程中，開始使用日常生活中被丟棄之物創作，如漂流木、牛奶瓶，而在他為數眾多的作品中，又以利用大量金屬瓶蓋組構的「織物系列」（Cloth Series）最廣為人知。