本週香港藝術活動正如火如荼地在各處展開，今年邁入第四屆的Art Central於中環海濱盛大舉行，這個搶先在香港巴塞爾藝術展會（Art Basel Hong Kong）前開鑼的藝術博覽會，一樣不容小覷，《今藝術&投資》前往現場，看看各家參展畫廊為Art Central準備的精彩展呈。
Art Central 2018現場直擊！
形而上畫廊：草間彌生與崔盱嵐的對話
雖然形而上畫廊是第一次參與Art Central，但已經拔得頭籌，取得好展位，畫廊正位於轉角處，緊鄰小食休息區，訪客頻繁進出，不愁沒人流。再者，畫廊展出是難得一見的草間彌生《Hi, Konnichiwa (Hello)!Miiko-Chan》與韓國藝術家崔盱嵐（Choe U-Ram）的七件動態機械作品，包括由機械蝴蝶組合而成的《金色翅膀－若比鄰》和《金色翅膀－寶島》。
《Hi, Konnichiwa (Hello)!Miiko-Chan》小女孩朝氣篷勃地向你道早安。層層疊疊的蓬裙搭配繽紛的圓點，十分亮眼，牆上千姿百態的小娃娃賽璐璐片彩繪，是草間彌生創作這超大型雕塑時的草圖，2004年的日本雜誌舉辦比賽，讓學生參照這些娃娃做出真實的服裝，並遊行日本街道，沸騰一時。這共同創作的美麗過程，也成為華麗而獨特的絕響。
形而上畫廊經理黃慈美。（攝影／林琬娸）
問到畫廊經理黃慈美何以到現在才參展，她解釋：「我相信為更持續和長遠的和藝術家發展，畫廊在籌備後續性的工作是相當重要。而現在正是合適的時機，我們已整裝待發，更對我們的狀態充滿信心，深信必定會讓觀者留下深刻的印象，抓緊這難得的宣傳機會。我們好比崔盱嵐的機械蝴蝶，迫不期待破繭而出，以動人的美麗姿態閃耀如花朵綻放。」
雅逸藝術中心展出現場。左為林正哲《忽視》、右為《失語者》。（攝影／林琬娸）
雅逸藝術中心：獨樹一幟的古典寫實
去年才第一次參加Art Central的雅逸藝術中心得到雀躍的迴響，故今年再度帶來兩位年輕台灣藝術家林正哲和陳逸鋒。其總監朱恬恬分享：「去年大家對這兩位藝術家熱烈的反應，對我很是鼓舞，畢竟第一次參展沒多大的把握，感覺開了個好彩頭，今年再接再厲。他們皆為我們主打的藝術家，當然要積極努力、持之以恆地把他們推廣到國際市場。」
而兩位藝術家的確在國內外皆獲得好評，尤其是陳逸鋒，憑藉簡單的色系與光影描繪出白布柔軟的質感，在上回台北藝術博覽會取得完售的紀錄。而林正哲細緻優雅地畫下舊物，例如舊式電視機和畫框，以及用完即棄的塑料袋，畫面猶如按下鏡頭般靜止。這些塑膠皆不可被大自然分解，人類毫不在乎後果般大量丟棄，令藝術家深感惋惜，他緬懷以前的時代，環境尚未受到污染，依然純淨。
雅逸藝術中心總監朱恬恬。（攝影／林琬娸）
朱恬恬強調，兩位藝術家與她合作良久，建立起十足的信任感，且皆具獨特的個人風格，值得推薦，另外在Art Central展場中觀眾皆駐足細心觀賞，並不是走馬看花般隨便略過。兩位藝術家精密仔細的寫實風格，特有的古典味在一眾當代抽象藝術中鶴立雞群。他們投進去創作的時間，使得作品百看不厭，達至永恆的雋永。
養心空間展出現場。（攝影／林琬娸）
養心空間：薛行彪與李英偉雙個展
同樣首次參展的養心空間帶來了長期主打的藝術家薛行彪與李英偉，負責人陳泓助說：「我父親早在1996年，便已為薛老師出版畫冊，在他1995年到日本名古屋教書後，所受到的文化衝擊使他從寫實轉為抽象，爆發出自由奔放的經典作品。薛老師不僅為寫意油畫先行者，一生更努力耕耘用中國的骨法用筆表達出氣韻生動、混然天成的意境。父親經手他的作品逾300幅，其中更售出200多幅。而他的作品亦廣受日本、台灣與中國的收藏家所追捧、納購，可惜薛老師剛在一月仙遊，享年七十四歲。」
養心空間主打的另一位藝術家李英偉則在表現看似荒廢枯萎的景象背後，思考人類生生不息、無休無止地探求生命和大自然的關聯性。在破壞與再造之間，何謂人類心靈真實所屬？李英偉深信人類終將有一天以自然姿態重回自然之中，使無處安放的心靈放歸於安寧的淨土之上。
養心空間負責人陳泓助。（攝影／林琬娸）
白石畫廊（Whitestone Gallery）展場中的奈良美智（Yoshitomo Nara）作品。（攝影／林琬娸）
白石畫廊：大陣仗進攻中環
白石畫廊上週日（3/25）才在H Queen’s 的新空間舉行小松美羽 （Miwa Komatsu）的現場創作活動，翌日已把她的作品搬到Art Central。白石畫廊今年已是第四次參展，率領多達十五位藝術家，比上屆的十二位還要多，可見畫廊對市場的野心和信心。除了備受歡迎的草間彌生（Yayoi Kusama）和奈良美智（Yoshitomo Nara ），還帶來多位具體派藝術家。
畫廊社長白石幸榮特別提到「前川強（Tsuyoshi Maekawa）及豬熊克芳（Katsuyoshi Inokuma）的作品在東京國際航站舉目可見，隨著兩年後的東京奧運，相信他們會更廣為人認識。尤其是第二代的具體派藝術家，他們還在創作。相比起簡約主義的作品，具體派的真實價值顯然還未有完全反映出來。」
白石畫廊（Whitestone Gallery）社長白石幸榮。（攝影／林琬娸）
致力於發展與推廣日本當代藝術家的白石幸榮，也特別推介年輕新晉的崔雅喜（Ahhi Choi）和岡西佑奈（Yuuna Okanishi），這兩位藝術家甚至比小松美羽還要年輕，其中畫廊已替岡西佑奈在輕井澤的空間舉辦過展覽。
藝．凱旋畫廊負責人李蘭芳。（攝影／林琬娸）
藝．凱旋：囊括三個世代的完整呈現
來自北京的藝．凱旋畫廊共帶來七位藝術家，年齡跨距三個世代。藝術家蔡錦，有別於上一屆帶來的「美人蕉」系列，這次的「風景」系列是從「美人蕉」的背景抽出來獨立創作，聚焦過往的記憶，像是生存在海裏的浮游生物。同為1975年生的楊黎明和潘劍，運用中國藝術傳統如書法及國畫的技巧和筆觸，再揉合當代的表現形式。藝術家涂曦，秉承文人畫的氣節，創作出寫意油畫，其創作靈感來自童年記憶，由於小時在水鄉成長，腦中充滿鴨、水鳥及船舶等的回憶，透過藝術家的畫筆，這些景象彷彿歷歷在目，弄不清楚究竟是在夢中，還是親歷其境呢？畫面蘊含的情感，讓觀者唏噓感慨。
大象藝術空間館：將台灣年輕藝術家推向國際
大象藝術空間館負責人鍾經新信心滿滿地說：「有別於以往兩屆，帶來四到五位藝術家聯展，我們這次只為黃贊倫舉行個展，以實際行動來支持台灣年輕藝術家在國際舞台上曝光。」大象藝術空間館在Art Central舉辦黃贊倫個展「他方」，黃贊倫算是新生代藝術家中，頗有國際參展經驗的代表，目前在德國還有巡迴展。鍾經新也連續三年為他策展，這回終於把他帶來香港首次亮相，可見大象藝術空間館對藝術家抱有信心。黃贊倫不單在台灣得到好評，其作品更獲Art Central選為十件必看的藝術品之一，他的創作理念清晰且容易理解，觀者不必多想便能一目了然，全因作品本身已經表達得很好了。
展期｜2018.03.27-04.01（03.26為貴賓預覽與開幕夜）
地點｜中環海濱活動空間（香港中環龍和道9號）
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