歡迎來到銀河鐵道車站「宇宙與藝術」展

展覽區域「古今人類如何看待宇宙？」東方文明面，展出包括江戶時代前期小說《竹取物語》畫卷（第三卷），其被視為日本最古老的「SF科幻小說」，主因原作中提及女主角輝夜姬真正的身分是來自月球，因犯了過錯而被流放到地球的天人。由於這段敘述在原著中的線索有限，也成為畫師或後世的改編者填充宇宙想像的基點。也有呈現從宗教觀思考宇宙的圖像詮釋，包括描繪南北朝時代、室町時代的《兩界．曼荼羅》，是依方位而定的神明十二天像，曼荼羅的詮釋拉至現今也代表著地球、太陽系、銀河系、宇宙與人間的關係，這個全面性的含意，象徵信徒奉獻出宇宙中的一切事物，也反映過去密教的宗教學如何看待宇宙的意義。而日本使用宇宙物質轉化為實用品的早期案例，是由明治時代的農商務大臣榎本武揚（Takeaki Enomoto）與工匠使用墜落於富山縣被稱為「隕鐵」的鐵隕石，製成了日本刀「流星刀」，除材質使用具科幻及神話性與日本刀本身的工藝性，整個鍛造的過程公布於當時的《地學雜誌》上，包含記述了關於隕石、隕鐵和當時的科學、博物學術上的知識要點，星鐵的化學成分及做刀的技術性問題，為日本宇宙材料利用提供最初的利用案例與文獻。

西方文明方面則有從米蘭借來首次在日本展示的達文西（Leonardo da Vinci）天文觀測手稿，繪有地球、月亮、太陽的相關位置及月亮盈虧等示意圖，手稿的註解文字都由慣用左手的達文西的「鏡向文字」所構成。這些過去在古物博物館各自被展示的展品，藉由「宇宙」關鍵字的串聯，更具系統且魅力的呈現早期人類對宇宙所做出的浪漫想像，使一般大眾難以吞嚥與鑑賞的古代藝術，有了嶄新的閱讀角度。

於「宇宙的時空」展區，則展示大眾熟悉的天文現象，包括太陽系、黑洞、銀河系、蟲洞等現象概念，然而藝術家如何挪移這些概念到材質與藝術語彙之上？藝術家蕭克羅斯（Conrad Shawcross）雖為藝術背景出身，卻擅長將科學與藝術有機地整合，以雕塑、裝置、器械等方式演繹抽象的科學概念，在看似導入複雜科學原理的架構上，藝術家更希望傳達科學性的思考，期待在理性與藝術的質變下折射出人類的內在精神意義。其展出作品《計時器》（Timepiece），通過人工日光，表現人類最初對時間的測量文明，包括「日晷」、「漏壺」等觀測法，創造充滿跨時空的神祕性，與模擬過往文明時空觀的縮時裝置。

由藝術家組合「半導體」（Semiconductor）以聲音表現太陽光強度的影像裝置《神奇的噪音》（Brilliant Noise），則使用了上千支記錄太陽活動的影像，在凹型的銀幕上搭配電波的聲效器，投影出太陽活動所散發的能量強度，觀者能身臨其境地感受太陽熱核聚變所釋放的能量頻率。達倫（Björn Dahlem）的《黑洞（M－領域）》（Black Hole (M-Spheres)），裝置中心圍繞著能將星系都吞噬的黑洞，以生活中隨手可得的燈管素材呈現太空、天體物理學的多維空間。

「全新生命觀：外星人真的存在？」展區以太空當中是否存在他者的命題，展示從隕石和化石開始，提供人們對於外星人的想像與存在線索。展品當中令人驚嘆的，是江戶時代浮世繪《小笠原越中守知行所著舟》，便完整出現過與現代理解差異不大的幽浮形貌。而關注當代科技基因工程對自然生態和社會文化影響的佩西尼尼（Patricia Piccinini），也不意外的在展出之列，藝術家以幼蟲外貌的人型嬰兒《The Rookie》的仿真雕塑，從擬真的現實呈現與宇宙生命共存的現實感。另外也包括日本科幻小說家荒俁宏（Hiroshi Aramata）的科幻雜誌紙本收藏，比對出過往科幻想像的復古情調。而日本插畫家空山基（Hajime Sorayama）的性感機器人《Sexy Robot》雕塑，展現出無機物如何精準呈現性慾的投射；格哈索（Laurent Grasso）《繩文時代的司祭》（Prêtre Jômon），以仿古代考古雕塑的造型添加外星生物的符號，作品延續其「未來考古學」（Future Archeology）的創作脈絡，把玩時代藝術形式的創作概念，透過壓縮時間的風格融合挑戰現實與虛構認知的界限。

最後壓軸展區「太空旅行與人類的未來」，推出日本藝術團隊TeamLab大型裝置藝術《Crows are Chased and the Chasing Crows are Destined to be Chased as well, Blossoming on Collision – Light in Space》，進入深邃的黑洞空間，在具古今意象的配樂中，黑幕出現隱約的星點，而後光束、星雲、鳥影快速全景的旋轉，不斷翱翔、碰撞出如同宇宙中綻放花朵的意象，作品一貫的以視覺、音效、互動、動畫等新媒體元素創造華麗的感官與意識體驗。展覽主視覺海報出現的《The Crawler》是由具藝術家與建築師背景的薩克斯所製作，他對於宇宙議題相當狂熱，常利用模型技術製作出太空梭並拍攝裝置影像藝術。除了藝術家的幻想實踐，展場也呈現美國及俄羅斯過去探索宇宙的歷史資料，及目前宇宙科學研究的成果展現，如奧克斯曼（Neri Oxman）用3D列印技術製作的太空衣，服裝材質包含特殊的細菌和藻類，在光合作用下，會產生人類賴以生存的氧氣；也有雲端建築工作室（Clouds Architecture Office, Cloud AO）的火星住宅提案，利用冰擋下有害輻射，同時讓可見光穿過讓室內溫暖的功能所研發展示的火星冰屋（MARS ICE HOUSE）模型。

雖然台灣時下充斥各種科學普及（簡稱科普）的載體，無論書籍出版與科學博物館的展示，都企圖以淺顯的方式向大眾倡導科學的概念與研發，然溝通成果與效應都不盡完美。森美術館曾於2009年展示「醫學與藝術展：美好的未來生活與愛的想像」（Medicine and Art: Imagining a Future for Life and Love），從藝術的角度切入人體與醫療機制和藝術的對話可能，以「藝術」無預設解答的開放立場，引領觀者理解醫學、病理學、生命科學、疾病與死亡等議題；此次「宇宙與藝術」也從歷史、時空、宇宙人和旅行等常民議題，利用藝術將概念視覺化的強大作用，將深奧與無涯的宇宙命題包裝為極具魅力的閱讀訊息，並無礙結合星球扭蛋、森大廈高樓觀景台的餐飲，發展出極具宇宙、黑洞、銀河意象的細膩料理，將「宇宙」概念精準的與人們貼近的日常、嚮往的時尚統合，呈現主題觀展及旅遊全面的具體形式與知識性。同於六本木之丘另一處的21_21 DESIGN SIGHT也展出「土木展」，將「土木」此種工程圍籬內的專業性概念常民化，除以巨型動畫方式呈現土木工程的各個概念，也以影像、攝影等藝術作品將工人形象時尚與神聖化，包含從聽覺出發的土木管弦樂、砂礫等材質的觸覺體驗、詼諧模擬水壩工程的咖哩飯碗等。在各種感官教育與知識間轉化自如，美學教育在此不再是種孤高的口號，而是貫穿於協助各種知識溝通魅力的觸媒。

我相信，活在一個並不知曉所有答案的世界，是令人振奮且生機蓬勃的。我相信我們受不解之事的啟發與驅策。而且我希望，已知與未知間有條分際，踏過分際就是奇異、無以預測，與生命。—萊特曼（Alan Lightman），《偶然的宇宙》

數世紀以來，「宇宙」一直是人類重要的研究對象之一，人類對於無法觸及時空的好奇從古至今都未曾減弱，「宇宙」不斷被各個時代賦加想像與詮釋，即便科技發展使得人們能用望遠鏡與顯微鏡擴充視野的機會增多，過去的神話看似逐漸凋零，然而每一種太空科技開發的嶄新尺度，都為人類之於宇宙豎立新的詮釋觀點與訊息，文明的確讓我們目擊星球與星系的照片，不再需要如同萊布尼茲（Gottfried Wilhelm Leibniz）式的憑空想像宇宙，然而人類目前所知的總和，仍是宇宙全貌的微渺碎片，「宇宙」之於人類永遠是個朝向想像與未知的詞彙。

日本森美術館（Mori Art Museum）將宇宙的開放幻想與藝術超越性做出交流的詮釋展示，以「宇宙與藝術」（The Universe and Art）展覽網羅200多件多元性展品，包括從古代東、西方的宇宙觀探索，至現代的宇宙探測及天文相關的史料、藝術品等，解析了人類從古至今對宇宙藝術及文化上探詢與想像的軌跡。美術館入口掛置薩克斯（Tom Sachs）作品《The Crawler》的展覽主視覺海報，隨著手扶梯的垂直冉升，美術館化身為宇宙的入口，然相較於一般科學展示理性的知識呈現，本展更強調「藝術」曾經如何詮釋「宇宙」。