開啓女性符號新篇章　吳麗玉「祕境之花」

2013至2014年，吳麗玉參加了法國女性藝術家巡迴聯展「She Views Herself」，展覽邀集來自全球的女性藝術家，藉由其自畫像與創作，透過繪畫、雕塑、裝置、錄像及攝影等各種媒材，透過藝術符號自我檢視、賦權，並回應當代女性在全球化語境中政治、性別及社會議題。此場探討當代女性自我定義權力的國際聯展，開啟了她作品中女性符號新篇章。吳麗玉的藝術生涯起自1999年首檔個展，接連以現代藝術風格的花卉、靜物風景及女芭蕾舞者作品，受藏家青睞，並迅速地於2004年邁向生涯高峰，此時期某集團基金會大量收藏了她百餘件作品，當時她與台灣知名的亞洲及青雲畫廊亦維持了幾年穩定的合作關係。2010年她前往中國進修，並於2014年取得中國美術學院藝術創作與理論研究博士學位，又於加拿大及紐約旅居一段時日。在中國求學期間與各國同窗的切磋陶冶，以及與旅居國外的參展經驗，讓她對自己的藝術思維及創作取徑，有不同以往的見解，決心創作並追求她口中「具有強烈的個人化特色及高識別度的風格。」這即是她將12月初於99度藝術中心展出的最新創作《祕境之花》系列。

在一次蕾絲公司老闆委託案中，吳麗玉接觸了蕾絲花。女性肖像與花卉，在她創作以來的二大主題，但過往都以寫實、印象派手法表現，多著墨於筆觸、色彩、光線等繪畫性結構。自對蕾絲花產生興趣後，自2014年開始，吳麗玉開始了一連串結合蕾絲拼貼與油畫、壓克力顏料的實驗。在藝術家的工作室，堆滿了數袋不同花樣的蕾絲花布，散落一地用完的液體膠空罐，兩年來，吳麗玉即在工作室中，拿著剪刀小心翼翼地從花布上剪下一朵朵小花，對著畫布思考、擺放，如何將油畫與布樣拼合，用花布拼出人物身體、衣物、頭髮，在塗上顏料，局部再利用不同比例、配方的液體膠，營造出透明、霧面或是帶有氣泡的質感。此一過程非常耗費時間與心力，異材質拼貼並不如字樣上形容，僅是將不同材料同時施用於畫面上，此種創作過程非常考驗藝術家對材質特性與施作技術的純熟度，需要脫離對物質材料的慣常思考，並在藝術創作及最終呈現上，為此物質重新賦予藝術身分，帶給觀者嶄新的感官享受，並突破藝術家過往的創作生命與藝術觀，再次自我轉化，此種蛻變尤其是吳麗玉藝術生涯中的重要關鍵。

《祕境之花》由一系列無敘事內容、低寫實風格且圖騰化的女子肖像作品組成，主要畫面多為女子頭像，以簡單的輪廓線勾勒五官，透過蕾絲花邊的立體線緣塑造面部立體感，系列中的女子沒有表情與任何種族、年紀、膚色等個體差異，多為形式化的單一面容，降低人物的真實感，而讓透過蕾絲花塑造的輪廓線突出；系列中女子皆有一頭饒富生命力的豐厚長髮，自背景中蔓生，有的是被陣陣清風吹起，有的如自我生長，如另一個寄居於畫面的生命，放肆地如花怒放；每個畫面中的女子，都帶著彷彿正凝視著遠方的迷濛眼神，其面容剔透，膚色似從底部滲透而上，她渾然不覺、泰然自若地處於四周的勃勃生機之中，形體猶在，而靈魂卻脫離軀殼與花合一，女子仿似能自由幻化成花的奇幻精靈；即便是塑造出名偵探福爾摩斯的亞瑟．柯南．道爾，也迷惑於精靈的存在，而被合成照片欺騙，「祕境之花」美麗的面容被藝術家覆上層層膠模，如同一層半清明半薄霧的面紗，這是要吸引本世紀的柯南．道爾，還是要讓精靈隔絕塵世干擾呢？文學中總愛譬喻女子如花，但在《祕境之花》中，女子已同於花，不只是貌美、芳柔如花，而是她所有的實體，頭髮、身軀、骨幹都是花瓣，且是實體的自真實而來的蕾絲花，女人與花，不再是譬喻上的華美言辭，在她的作品中，女人與花勇敢佔據彼此的實體，花數日的繁美，一季的榮枯，被吳麗玉畫中女人攫住、滋養，與她的生命共同繚繞，並且膠固著。

地點：九十九度藝術中心

展期：2017年12月9日-12月31日

電話：0932011349