讓想像敖翔　除了藝術，達文西還有……

每年，有超過800萬旅客遠道至羅浮宮，為求一睹《蒙娜麗莎的微笑》風采。然而他們看見的卻與達文西筆下的《蒙娜麗莎的微笑》有著天淵之別。這幅震古鑠今的藝術品，與我們間隔逾500年的光陰和歷史，它在1503至1506年間，又是什麼模樣呢？

今天，我們所見的畫中人物顏色深沉，而且似乎蒙上一層黃色的薄膜，容易令人相信原作是以棕色及綠色為基調；然而，這位義大利大師一直以鮮明及細膩的筆觸見稱，與《蒙娜麗莎的微笑》的風格截然不同。

這幅經典作品曾歷經多次修補及翻新，過程中所使用的顏料與原作有所區別。而且，經過時間的洗禮，木框萎縮後在畫上留下了裂紋；加上其中的色澤及光澤因化學作用而變質，令《蒙娜麗莎的微笑》無法以「真面目」示人。

法籍科學工程人員寇特（Pascal Cotte）發明了世上第一部多光譜相機，獲得羅浮宮罕見地允許拍攝《蒙娜麗莎的微笑》。藉著這個機會，他運用紫外線及紅外線拍攝取得的高畫質影像，能捕捉到正常情況下肉眼看不見的細節。

寇特以他那獨一無二的相機，在羅浮宮花上了三小時，為此名作拍下了13幅2億4千萬像素、極為精確的「全裸照」（即在離開框架及無任何保護膜的狀態下拍攝）。

這些是史無前例高畫質的相片。

2007年，《蒙娜麗莎的微笑》的25個秘密終於首次在台灣「天才達文西特展」中問世。我們將首次看到《蒙娜麗莎的微笑》的最原始的顏色（亦即達文西選用的顏色）以及在紅外線下所展示的色彩圖像。

我們終於可欣賞到它在500年前的面貌。蔚藍的天空，粉紅的面頰，碧綠的草木和青翠的山巒……。

我們可留意到，她雙手緊握毛毯的位置、她的笑容、她的面部大小、她的表情均曾經被修改。

我們更會發現她眼睛附近的污漬是水垢，極有可能是因為拿破崙曾把此畫掛於浴室內。

我們可以斷定畫中的某些部份隨時間侵蝕而變成了透明。《蒙娜麗莎的微笑》曾被認為沒有眉毛及眼睫毛，現在我們終於可首次確定這與事實不符！

隨著後世發現達文西的手稿，也同時發現了他在科學及技術等方面的研究成果。達文西的手稿有6千多頁完好無缺地被保留了下來。從中可見，達文西曾計畫將它們編輯成為百科全書出版；可惜與他許多偉大工程一樣，這工作最後還是無疾而終。

很有可能，達文西的筆記最初只是一種工具，藉以提升他繪畫的造詣。透過研究解剖學，他便能更精確地描繪人體。透過研究植物和岩石，他的繪畫便能更富真實感。久而久之，這些筆記已遠遠超乎了表面的價值；他的手稿，已成為達文西一生對自然界的熱愛以及他的發明天才的最佳引證。

達文西去世前，把筆記交給他最喜歡的徒弟——法蘭西斯科．梅爾立（Francesco Melzi）。梅爾立一直把它們好好地保存，直到他1579年辭世為止。梅爾立的後人對這些珍貴的資料並不重視，將它們變賣給收藏家或送給朋友。 1630年，大部分的筆記落入了西班牙王室宮廷雕塑家Pompeo Leoni的手中，他試圖按照科目把資料重新整理。這樣一來，難免要把筆記拆開，導致原來的順序被毀，達文西的思路也隨之失傳了。經Pompeo Leoni所編輯而成的每本筆記冊被後世稱之為「手稿」。

達文西以義大利文寫作，並以他自創的速記方法記錄事情。除此之外，他更習慣採用「鏡像書寫」，從頁面右邊開始向左邊書寫。只有為其他人寫作時，他才會以正常方式書寫。一些歷史學家推測他這做法是為保護筆記的內容，其他人則認為由於他是左撇子，因此這種書寫方式才更快更方便。

很明顯地，達文西的筆記只供他自己參考，結構散亂，字體潦草，多數也沒有標點符號。有些筆跡非常紊亂，像是為跟上靈光乍現的那一刻。

經過多年，大部分筆記都分散在世界各地的博物館、藏書室或圖書館。只有一部由私人收藏。另外有兩部失蹤，直到1966年在機緣巧合下，才被人在馬德里國家圖書館發現。目前已知共有十部內含達文西的草圖和筆記的手稿。

戰爭衍生了新的武器和軍事策略，它們在達文西眾多嶄新發明中，也穩佔一席。

達文西天生愛好和平，卻活在充滿戰爭的年代。當時義大利各共和國之間戰事頻繁，同時更需抵禦法國入侵，內憂外患，烽煙四起。在當時的環境下，一直贊助達文西的富商對軍備的需求遠遠超越對藝術作品的渴求。

達文西的戰爭武器，大多在早期身處米蘭（約1483至1490年）以及返回佛羅倫斯後（約1502至1504年）發明。他亦成了這兩個城市具有影響力的軍事戰略家，為將領和政治家擔任參謀。

達文西許多早期的設計既實用且製作簡易，例如攻擊城堡的緊急旋轉橋和梯子便是明證。

他後期的發明則較著重大勢所趨的攻防戰略：更耐用的橋樑、攻城梯、經改良的大炮、炮架和迫擊炮等。達文西草擬了多管機關槍、大炮、投石機和大型十字弩等武器的繪圖，並構思了裝備鐮刀的雙輪戰車和裝甲車，亦即現代裝甲坦克的前身。

貴族和騎士們的龐大戰馬，是軍隊進攻時不可或缺的一員。騎術精湛的達文西，深深被這些戰馬的力量和優美的線條所吸引，因此以馬為題的畫作不計其數。

達文西精通水利工程，對水的各種特性尤其著迷。童年時，他常常觀察故鄉文西城（Vinci）—位於塔斯卡尼（Tuscany），附近的小溪流水，長大後更開始構思如何馴服和控制河水，以及排掉平原和沼澤的洪水。

達文西認為，海洋是地球的血脈。他在研究海浪和氣流時，認為水和空氣的運行有不少共通之處。

達文西大部份時間於佛羅倫斯和米蘭兩個遠離大海的城市工作。他不但研究了前人提出過的水利方案，更不斷提出新的解決方法。達文西其中一項最艱鉅的任務，就是為阿諾河改道，藉以灌溉環繞佛羅倫斯的山谷地區。這項工程於1503年開始，但過了不久即被擱置。

達文西發明了水力鋸、潛水衣、雙體船、明輪船和簡單的救生圈。他更構思出潛水艇的概念，並設計了一套在水底攻擊敵船的系統。

達文西認為音樂在各種創作藝術地位僅次於繪畫。雖然他大部分有關音樂的著作，包括《音樂論》（Treatise on Music），已不知所終，但當代人對他的音樂造詣評價依然甚高。他有副動人的歌喉，也很擅長演奏高音里拉琴，即小提琴的前身。

達文西於1482年移居米蘭，以求獲取盧多維科公爵的資助。他的音樂天賦過人，擅於指揮宮廷表演，亦為盛宴設計出華麗的道具和背景，故深受公爵賞識。其中，舞台傑作「行星化妝舞會」壯麗得令人嘆為觀止，有位朝臣甚至寫道：「我們以為這就是天堂的樣子。」

達文西在設計新樂器時，廣泛應用了機械原理和聲學方面的知識，對里拉琴（一種手提鋼琴）、機械鼓和長笛尤其感興趣。他其中一份手稿記錄了11種不同的機械鼓設計，亦解釋了如何在演奏過程中改變它們的音調。

一些達文西關於工藝技術的素描中，對於時鐘的設計可謂是最美麗的了。他利用彈簧、鐘擺和齒輪，改良了當時的各種計時器。

達文西所畫的《維特魯威人》（Vitruvian Man），描繪了公元前一世紀羅馬建築師維特魯威，對人體結構比例所作的研究。它演繹了「黃金分割」的概念，亦即人體各部分的完美比例。

《維特魯威人》可能是達文西最著名的插圖，據他的日誌記載，約於1492年畫成。圖中描繪一名裸體男性，擺出兩個前後交疊的姿勢，四肢伸展，一個成正方框，另一個成圓形。這幅畫堪稱藝術與科學的結晶，完全展示了達文西對人體完美比例的濃厚興趣。

達文西經由仔細閱讀維特魯威的研究，結合自己對人體的觀察，畫成此畫，成為第一位借助數學來理解人體結構的自然學家。

達文西跟隨維羅基奧（Andrea del Verrocchio）當學徒的時候，開始研究人體解剖學。他的老師堅持要所有學生學習解剖，以便應用到藝術作品中。

達文西成名後，獲准在佛羅倫斯的新聖母醫院（Santa Maria Nuova）解剖人體。後來他也在米蘭的馬焦雷醫院（Maggiore）和義大利的第一個內陸醫院─羅馬的聖靈醫院（Santo Spirito）進行解剖。1510至1511年期間，他和Marcantonio della Torre（1481至1511年）醫生合作。在三十年的時間裡，達文西共解剖過30具不同年齡的男女屍體。他準備與Marcantonio共同出版一個有關解剖學的理論著作，並為此畫了200多幅插圖。然而，這本《繪畫論》在他久辭人世多年後，才於1580年出版。

達文西主要把解剖學的研究應用於繪畫裸體人像，然而，他不僅會描畫美麗的人體，他的解剖素描中也包括有皺紋和殘疾的老年人，其透過描繪不愉快、甚至令人生厭的容貌來表現醜陋。他對美麗和醜陋的描繪，是用以說明美好與邪惡在人間共存的客觀事實。

達文西畫過許多人體骨骼的圖像，亦是第一位描述人體脊椎呈雙S形的人。他還研究了骨盆和骨傾斜的結構，並且指出骨盆並不是平面，而是由5塊椎骨所組成。他也異常出色地描繪了人類頭骨及人腦橫向、徑向及正向的橫截面。他畫了許多肺部，腸系膜，尿道，性器官甚至性交的素描。為瞭解「懷孕的神奇」，他更是第一個畫出胎兒在子宮中位置的人。他經常描繪頸部、肩部的肌肉和肌腱，是局部解剖學的專家。他不僅研究人類解剖學，也涉足其他生物的解剖。由於達文西不僅對身體結構有興趣，也對其功能有濃厚興趣，所以他也同時是一位生理學家。

有趣的是，由於達文西一直積極尋找身體醜陋或有殘疾的人作為描繪對象，因而他也被認為是漫畫的創始人。

2005年，一名英國外科醫生從達文西描繪的心臟圖像中得到啟發，利用了嶄新的方法進行心臟修復手術。事實上，達文西被廣泛地認為是第一位發現動脈硬化的人。（本文原刊載於《典藏投資》第28期_2010年2月號）