有時，她們在她們的世界裡所感受到的就像我們在我們的世界裡所感受到的一樣。日常中的感覺，有時會因為重疊而不時地衝擊著你我的感官。各感官知覺的混合感應與相互聯繫，會藉著不同的形式呈現在生活中，挑動著你我的每根神經細胞。嗅覺的、觸覺的、味覺的、聽覺的與視覺的，在不同的時空中平行串起彼此的共感經驗 (Diane Ackerman,《感官之旅》，時報，2007 )。
夏愛華，背負著靜謐的震動，40x60x5cm，漆、金箔、岩彩、杉木拼板，2016。
本次展覽，受邀參展的二位藝術家—夏愛華與莊雁婷，分別以他們自身不同的創作語法述說著各自的經驗感受，進而於作品中體現出來。前者，精確掌握「漆」此一媒材的特殊性，轉譯出遊歷四方與駐村期間所體驗到的特殊際遇。後者，透過對書寫與塗鴉的熱情，「寫」出旅居紐約期間的種種觀察，將日記般的書寫創造出許多日常的奇想與神秘的角色。可見，藝術家對人事物的感知經驗都可以是一種創作能量的累積。從對自身以外的世界進行縝密的觀察、梳理每支用來上色的畫筆或創作工具到滿溢的內心情感釋放，一連串的轉承行為，都可以是驅策他們感官工作的方式，而每個環節則是激發靈感的重要關鍵。
夏愛華，穿越結界而來ー鹿，120x80x5cm，生漆、金箔、岩彩、松木拼板，2016。
秘境遊蹤，主要分享的是二位藝術家從創作開始到作品完成且命名的詩般感知經驗。夏愛華的作品，搭配昏暗的燈光總能散發出漆的特性，在多次層疊的色彩之下閃耀著的是其澄澈雙眼的獨到見聞。觀者欣賞作品的同時，不難讀出藝術家那些時而愉快、時而沈重或靈性的際遇；莊雁婷的作品置於自然光之下更顯其原本用意 — 就像在街角轉彎處，我們偶遇的吉光片羽，如此的自然又珍貴。藝術家將其書寫的筆觸進一步的具體轉化成立體形象，在簡潔又趣味的線條之下，紀錄的是一個文人在紐約大街上對往來人潮談吐之間的感性描寫。觀看的同時，觀者已不知情地被邀請進入她的筆記扉頁裡。
莊雁婷，野餐的好日子，51x76x60cm，銅、墨玉大理石，2016。
本次藝廊以雙個展的方式，將藝術家的作品布置於在高低錯落的展覽空間裡。藝術家過往遊歷的感知經驗將在觀者欣賞的過程中，循著二位的創作軌跡踏上一段不思議的詩性旅程。如果，我們有意，與藝術家在某個平行的共感經驗裡，或許也可以看見彼此心中的想像。
莊雁婷，古希少女，120x120x180cm(含台座)，FRP、噴漆，2014。
秘境遊蹤—夏愛華、莊雁婷 雙個展
時間：2016.09.10-11.05
地點：愛上藝廊
愛上藝廊( 6篇 )