南方上岸－2015影像典藏展

「南方上岸－2015影像典藏展」由湯姆生（John Thomson）1871年初次來到台灣，於打狗港上岸的影像紀錄做為展覽的開端，依此為主軸，敘述了一個影像如何鏈結地方、如何對應歷史的思路與方法。展覽依循著我們如何思考地方、我們為何思考地方做為展示的脈絡，從探索、旅行到工作，以高雄為中心，擴散至台灣複雜的主體性、外籍勞工及相應於不同時代的紀實攝影等多種議題。藉由眾多藝術家的影像創作，高雄市立美術館試圖令觀者跳脫在地人、旁觀者的角色，以主觀經歷一從未認識的異鄉的異鄉人角色，重新探索地方、思考地方、理解與批判地方。

此次展出者眾，從早期紀實攝影中的林柏樑、謝春德、侯聰慧、吳永德的攝影中反映當時社會問題，到以影像裝置關注地方的環境、移工、外籍新娘、全球化、階級問題的藝術家，如張乾琦、趙德胤、周育正、饒加恩、盧昱瑞、陳伯義等，顯現出當代藝術中影像的批判能量與創作可能。

「旅行─泛指跨越時間與空間的運動，以及與離開家園相關的經驗書寫。」走進展場中這段話涵括了這些展出影像對過去與當下的重製，將台灣視為己方與他方的多重交錯。周育正的《我國》中，模糊的人像透過螢幕書寫國小二年級時考卷上出現的「我國」，究竟是指稱著什麼國家？「國」在文字敘述與影像的書寫中，搖動了邊界，在中文字與國土邊界間，周育正思考著如何界定出我們為何，國家為何。饒加恩《REM Sleep》中，則由數位暫居於台灣的外籍勞工講述各自的夢境，思考在1994年新自由主義與政治權衡下，引進眾多泰國、越南、菲律賓與印尼籍勞工的台灣，這些勞動力在國家經濟、政治影響的移動下，個體如何感知家與台灣的距離。張乾琦的作品《囍》，則平靜地記錄在婚姻仲介的機制下，台灣男子與越南女子如何在短時間內辦完手續結為夫妻，來到台灣，張以冷淡不具感情的手續、步驟，回應當代人與人透過紙上作業而成為夫婦的真實情境。

高雄做為一工業城市，在此次展覽中亦能觀察到多數作品，對於勞動者生命的記錄。何經泰「都市底層」系列作品中，將人物肖像做為真實生命的對應，被攝者直視鏡頭，觀看著流動於展場中的觀眾們，強悍的生命寫照震懾著框外衣衫整齊的觀者。侯聰慧的「都市原住民」系列，則記錄下1985、1986年間高雄前鎮草衙地區這些為工作機會、微薄薪水而前來都市工作的原住民。盧昱瑞的《低溫場域的勞力循環》，亦經由鏡頭拍攝在冷凍廠中處理漁獲的漁業勞動者工作狀態，從中反思全球經濟體下勞動者與漁獲、自由貿易與冷凍庫中環環相扣的勞動隱喻。

1871年湯姆生帶著攝影器材探索未曾揭開面紗的台灣，高雄市立美術館從打狗港上岸做為一個觀察的他者，展開摸索土地的引子，返回觀看台灣這塊難以被定義的土地。「南方上岸－2015影像典藏展」顯現了藝術家從1980年代迄今以各種不同人文關懷的角度觀看台灣這塊土地的過去、當下與未來。