夏一夫 山川之質，山川之飾

「得乾坤之理者山川之質也。得筆墨之法者山川之飾也。知其飾而非理，其理危矣。知其質而非法，其法微矣。」在《石濤畫語錄》〈山川章第八〉中，寫到關於山川的「質」與「理」，作者在其中指出了筆墨山川者，不可僅知畫外觀形貌而不理解本質，或雖理解本質但畫法、技巧不夠適切，在「質」與「理」兩者無法取得平衡時，一幅山水畫便無法得出應該有的生命。

向來擅以圭筆細點、渴墨造境的藝術家夏一夫，此次在赤粒藝術的個展「看山是水：山水長卷／冊頁專題展」中，展出了他近20年來、以長卷與冊頁等長幅構圖形式為主要表現方式的山水繪畫。無論畫作尺寸為巨幅或冊頁，一貫皆以細小圭筆堆疊簇聚的夏一夫，其作品在「執黑守白」的原則中，以細筆強調出山石水面的亮暗面層次，這樣的創作特色也使得他畫作一直以來除了以豐富墨染表現廣袤山川雲煙層次之外，更包含了另一種帶有銅版畫般的細膩筆調與視覺感，同時也融入了西畫中的透視與立體感。

在夏一夫的長卷作品裡，無論遠山定點或窗框式的樹姿描繪，種種構圖分布都充分呈現了「水墨長卷」此傳統中國畫形制本身的獨特性：如電影般具有時間連續性的閱讀過程。評論家王耀庭形容：「夏先生的冊頁布景，更是忠實於『任目』的『框景』山水……折疊成冊頁，攤平是橫卷，裝裱為冊頁是一頁一幕，全卷是有連貫的成一景。套用日本對畫的形制，則稱為『離合』山水。

就山水畫的造境是一景多境，困難度增加，賞心的層次也多了。」不同於一般開本，冊頁與長卷內容多是呈現畫者在風景中所好的一角，山峰也許取其峰頂、樹則取其姿態美麗的一處，這便是上述「任目」所見之意。而原就具有時間流動性質的長卷，在觀看的過程中又因夏一夫的細緻筆觸，而產生了如臨其境的身體感，不論是大幅作品帶來的浸沐感，抑或在能簡易隨行的手中冊裡，皆可看到夏一夫的作品不但演出山川之飾，也確切地引出了山川之質。

一如王耀庭所描述，夏一夫在其作品中創造了一方使人可登可涉，可止可安之處，「『畫境』形成了一分渺乎其不可窮的光之『幻境』，這份『幻境』畫趣的發揮，就引領觀賞者步入超現實的夢境」，即「丰神秀逸，韻致清婉，此士大夫趣味也。」