皮毛當代藝術節

在11月18日開幕的第一屆皮毛PIMO當代藝術節，是由沒頂公司聯合Cc基金會創辦的一個當代藝術盛會，期間推出了三大活動版塊，包括「發明儀式」大型當代藝術活動、Cc基金會「超級文獻」展覽開幕和藝術家工作室開放。對於這次藝術節的誕生，身為沒頂公司總經理，有「大內總管」之稱的金利萍Vigy這樣說道：「有一天徐震對我說，好像很久沒做活動了，我們做個活動吧，然後他就去找周大為了。想法都是突然的，我也適應了徐震一貫的做事風格。」

關於「皮毛」，是一個由徐震和周大為聯合創建，具有文化性質的當代藝術品牌。在去年第二屆ART021博覽會期間，「皮毛」的商業性效果顯著，而此次皮毛當代藝術節利用這個同名品牌，顯然就是去年概念的再延續；然而，在皮毛藝術節期間卻不見任何商業形式的介入。對此Vigy表示：「我們永遠在做一些打破別人看法的事情。當別人知道『皮毛』在做衍生品的時候，我又在做藝術節。一切都很難說，都在打破別人的界限。去年在ART021期間，『皮毛』商店做的非常成功。這會讓大家產生一個認知：『皮毛』是一個只會做藝術衍生品的商店，其實這不是我們的初衷。『皮毛』對於我們，是一個雅文化的品牌。可以包括藝術節、衍生品、音樂節、出版物等，或者說它是一個跟當代藝術相輔相成的、另一種形式的藝術品牌。它可以不在當代藝術語境之中，但寄存在當代藝術表層之上，就像皮、毛一樣。」

在去年，「皮毛」品牌作為衍生品商店是ART021藝博會其中的專案活動之一；而今年「皮毛」成為藝術節，並與ART021並行，展出時間幾乎同期。兩者之間能夠產生的效應是聯動的，比如說皮毛藝術節為了避開19號ART021的藏家預覽和週末時間，選擇提早在18號開幕，反而能為ART021預熱。另一方面，「ART021與藝術節可以有一個完整的藝術面貌來面對每一個到來的藏家、國外畫廊、藝術家，以及上海本土藝術的瞭解，這也是我們選擇松江這個地方的原因。至於其他效應，我相信，1+1>2」Vigy表示很有信心。

正由於是第一屆，從展覽規模呈現和運營方式來看，一切看起來著實非常樸素，沒有過分鋪張的感覺。在整個皮毛藝術節的活動範圍區域內，幾乎沒有進行過任何包裝，沒有植入政府的項目，也沒有引進商業行為，更加談不上售票之類的其他環節。Vigy說：「辦藝術節的想法是臨時產生的，能夠籌備的時間只有短短兩個月，時間非常短。在這麼短的時間內，我們就想該從什麼地方入手，也沒有具體的方式方法，真的是邊走邊看。後來想，何不如就做我們自己最拿手的，只關於純當代藝術這塊。並且，松江是我們的大本營，這裡有我們的倉庫、畫廊、藝術家工作室、Cc基金會、藝術家駐留專案等，內容很豐富。其實，我們對皮毛藝術節有一個非常高遠的願景，它以後會有音樂、戲劇、舞蹈、詩歌等其他藝術形式，但是現在只能專做在純粹藝術這部分。」

「做純粹的當代藝術，這是一個藝術家的狂歡大趴。」Vigy說。皮毛藝術節是一次向藝術致敬、向藝術家致敬的專案。在藝術節的三個環節中，雖然側重點各不相同，但是核心統一，那就是藝術。所有內容的來源都是藝術家，包括有20個藝術家工作室或藝術機構的開放，以及在「發明儀式」中參加的28位藝術家，甚至「發明儀式」本身就是向藝術、創造致敬的儀式。「藝術節就是要很純粹，並且還要讓藝術家在這裡玩起來。平時藝術家的交流時間都只是在某個展覽上，很不方便，在這裡不一樣，可以有展覽、可以在工作室裡交流。我們選擇松江，也正因為它是藝術家創作的集聚地。」基於此，皮毛藝術節在第一屆主要是針對圈內或半圈內的藝術朋友。因為它的純粹性，對於大眾而言還很難走進它的語境中去理解它。「但是慢慢通過不斷豐富藝術節的形式，就能走向大眾，我們最終的目的還是要走出去，由圈內往圈外擴散開。」

「發明儀式」是由沒頂公司聯合藝術家陸平原和趙要共同設計，為當代藝術展示所開創的一種新的現場藝術方式。長達40分鐘，包含28位藝術家不同形式的作品，涉及錄影、行為、文本、繪畫、裝置、雕塑以及圖片等。

作為儀式，「發明儀式」不僅象徵著一種秩序，一種美學標準，更重要的在於它對所有創作力、想像力及其革命性，乃至當代藝術本身的一種肯定和致敬。它凸顯了作品的存在方式，改變了藝術與觀眾的關係，創造出一種完全不同的時間和空間的精神體驗。當施勇作品《夢遊》（2006）從展廳橫面走過巡視一遍之後，隨即帶著裝有警鈴帽子的5位年輕人入場了，他們就像整場儀式中的主導者和執行者。這是藝術家徐震的《我們來了》（2003/2015），一切就像洗禮之後、儀式開始之前的樣子，所有人都已按步就序。儀式開始了！

儀式開始前，所有的「法台」是提前準備好的，所有藝術家的作品對稱式的被布置完好，以莊輝一張《西元1997年10月13日河南省安陽市綠化管理站全職員工合影紀念》（1997）照片為始，吳山專的《碟蛙（鐘）》為尾。中間儲運的《綠水》（2006）、何岸的《吉岡美穗》（2015）與《能夠所有的痛苦和悲傷還能夠死亡》（2012）、胡向前的《向前美術館》（2012）、闞萱的《一個僧人》（2005-2006）、林科的《星際旅行》（2013）、李燎的《XL》（2015）與《一記》（2015）、劉韡的《轉變》（2014）、苗穎的《手拿菜刀砍網線》（2015）等一切作品轉換為儀式場上的配角。

儀式的整個過程，5位執行者通過反復誦讀藝術家陸平原《故事：畫背後》（2013-2014）、《給你點顏色看看》（2013-2014）和朱昱的《由100個方案構成的一個方案》（2006），來調節儀式的節奏，其中楊振中《我會死的》（2000-2005）將這場儀式變得拘束、緊張，而張鼎的《一場演出》（2012）中，演出者用沙啞的男音喊出「這將會是歷史的時刻」這一句，將整個儀式帶進了高潮。當藝術家王思順象徵《真理》（2014）的火種在祭台上完全點亮之後，儀式也就結束了，所有祭師也將陸續退場。在這整個過程中，觀眾成為了這場儀式的參與者。

如果說「發明儀式」一場轟轟烈烈的儀式製造，那「超級文獻」就是一本素樸的書籍文獻，需要一個人安安靜靜地去讀、去回味。

「超級文獻」由周大為策畫，是紐約華裔藝術家陳佩之和上海藝術家陸平原的雙個展，也是Cc基金會的揭幕展。展覽呈現了一件陳佩之的重要影像作品和一段陸平原的最新故事，把一束光和一段故事定義為「文獻」，在當代藝術的語境中，文獻一詞的定義在發生改變，而周大為認為，文獻應該是一種長期的、對某件事項的工作方式，而這兩位藝術家都是這樣的狀態。

展出的作品超越了物理媒介的範圍，觀念意識厚重，但作品形態空靈。展覽場館有三個空間組成，進入場館會看見布滿牆面的文字，正是周大為作為本次展覽策展人對藝術的理解，就像這場展覽的前言一樣向展間深處蔓延。 進入第二個空間，即藝術家陸平原的作品《一對》。只見牆面貼著白紙，紙上有一段約300字的小故事，講述一對共用身體的連體藝術家姐妹，因特殊的生理狀態而聲名大噪，卻因為對創作理念的衝突進行剝離手術，然而分開之後的姐妹，創作出來的作品卻還是一模一樣。

就這樣一段文字，被靜靜貼在空蕩蕩的展廳中，什麼都沒有，卻又後勁無窮，讓人反思故事內容因而浮想連篇。藝術家陸平原用「故事」的形式跟「藝術」發生關係，製造出的氛圍讓觀者不寒而慄。

藝術家陳佩之，經營一家位於布魯克林的出版公司—Badlands Unlimited，因大膽出格的出版物而頗有聲譽。它的作品被譽為「具有極強的突破性和深沉的智慧，在我們集體享有的歷史和信仰系統上作出了深刻的評論」。藝術創造橫跨了視頻、表演、文本等多個領域。他也曾是2014年HUGO BOSS大獎的得主。在第三個空間裡，展出的是藝術家重要的影像作品《第二道光》，曾被國外很多美術館收藏，此件作品也被身為策展人，同時具有收藏家身分的周大為所收藏。

《第二道光》在幽暗的空間裡，像陽光的光束從一個看不見的視窗，流瀉在畫廊地板上，觀眾找不到開始，也摸不清源流。影像通過特別設置顏色數位的投影周期，來表現黎明到黃昏的流變。影片中所有輪廓不清的物體和陰影，如同影子散發在空氣中。觀眾很想看清，但又看不清；想要去讀懂，但又不知道從何入手。觀念和畫面都是模糊的，經過人為後製出的假象，但是這種似曾相似的感受，又不斷縈繞在觀者的想像中。

對於一個將藝術家做為重心的藝術節，利用松江這個藝術聚集地，開放藝術家工作室環節不失為一個討巧的展呈方式，如此不但展現了整個松江地區的藝術生態，甚至於上海本土藝術的生態，另一方面又促進藝術家與藝術家、觀眾、畫廊主等人的交流，如同一個跟藝術相關的萬花筒。

1970年出生的董文勝，是一個以攝影及錄影為創作媒介的當代藝術家。基於中國傳統美學，他的作品大多具有成熟的個人特徵。他的工作室儼然一間文獻庫，集結這一路來所有的藝術脈絡。牆面上琳琅滿目，從早期「無」系列，到「二手風景」系列，以及最新的「閣樓」系列都有。除作品之外，還有一些能讓藝術家獲得靈感的老物件，最多的就是古典的老照片。另外一位1952年生的藝術家申凡，其作品是個人經驗紀錄，關乎不斷變化的碎片式日常生活。而在他的工作室中則如同一部回憶錄，此次藝術節特別呈現出申凡舊年的狀態。

年輕的藝術家中，1980年生的高磊，善於通過繪畫裝置等創作方式對周遭日常物進行轉譯與合成，近幾年來頻頻在博覽會上嶄露頭角。他的工作室就像畫廊空間，有序、整潔。跟他的作品一樣，介於秩序與混亂、冷酷與詼諧之間的形態呈現；畫如其人，大概就是這個道理。除此之外，藝術家工作室開放的還有趙要、劉唯艱、周嘯虎、潘勁農、李青、陳彧凡、王一等藝術家。

而作為這次藝術節主辦方之一的沒頂公司，也趁著藝術節的氛圍，開設在松江的畫廊新空間，同時展出徐震、趙要、陸平原、王思順等藝術家的作品。其實，也是對沒頂一直以來專案合作的梳理。