痕跡 ─ 吳怡蒨個展 | 典藏ARTouch.com

對於繪畫的身體性探索

在吳怡蒨的創作中，特別可以看到筆觸強烈的表現性和繪畫的身體性。從她的繪畫中可以看到一筆一劃的親手堆疊色彩，除了表面的增添層次與厚度，在堆疊的過程中產生層層顏料的高低差表現著繪畫的「成像」─在畫布中堆疊，在心靈中沉澱的畫面構築，意味著無可取代本質與純粹。如同梅洛‧龐帝對所說的「靈化的身體」，將知覺經驗化作身體性的行為，而不是純粹的意識或精神活動。畫筆作為身體的延伸，畫面中所構築的每個點線面都是與心靈直接連結的身體痕跡，看似極簡語彙的視覺其實是每一次心靈修行的結果。其修行過程則是筆墨之間的反覆勞動，每一筆記錄著身體與心境的變化，呈現繪畫的物質性靈光。吳不在創作中置入太多的符號與意義，對她來說，繪畫的技術除了畫面的經營，顏色層次都相當重要，畫面收放，節奏都需要顧及，而非只強調論述而不注重美感。極簡的結構、造型和視覺形式都體現著她個人生命中所領悟的東方精神與空間性，在筆觸與顏料堆疊和沉澱之間，隱藏著對於繪畫空間細膩的配置。

對於痕跡的物質性觀看

接續著《再敘述》的系列作品，本次個展為吳怡蒨以城市建築角落更迭的樣態進行發想，探討繪畫的物質性與身體性的新系列創作。城市中生存的人們對於生活場域的欲力與想像，大眾、企業、政府以各自不同的位階一天天在各個角落進行不同程度的都市景觀改造，大至表面的建築拉皮工程、小至門上的油漆或鐵皮修補，像是生活在環境中的人們試圖去掩蓋那些難以被掩蓋之歲月的痕跡，這些景象屢見於現代都市的角落中，不同時間拼貼在一起的鐵皮、孕育藻類與有機生命而斑駁的磚牆或水泥牆、因時間而腐朽的木門、一層一層剝落的油漆。吳怡蒨將這些新與舊的層次與痕跡視為都市在時間裡淬煉的證明，如同在畫布上所進行的堆疊與沉澱，城市當今的樣貌也由無數雙看不見的手在它的表面上堆疊著，那些為人棄置的、不被注意的或不願被提起的，吳怡蒨將這樣的概念透過規律而重複性的創作手法及複合媒材、現成物的拼貼堆疊展現了城市痕跡與層次，同時在畫面的堆疊與沉澱中再現了一種獨特的物質性觀看，並且將此根植於生活環境中的觀看轉化為繪畫美學的精神性與純粹性之中，她所再現的並非只是這些視覺經驗，更是再現了時間的證明。

「城市不會洩露自己的過去，只會把它像手紋一樣藏起來，它被寫在街巷的角落、窗格的護欄，樓梯的扶手、避雷的天線和旗桿上，每一道印記都是抓撓、鋸銼、刻鑿、猛擊留下的痕跡。」─卡爾維諾‧《看不見的城市》