荷蘭主要的國際攝影節：布雷達、北極光與納爾登

攝影博覽會（photo fair）大抵與攝影產業和藝術市場的發展相關，攝影節（photo festival）則多半是討論攝影、呈現作品、挖掘新秀的重要場域。荷蘭主要的國際攝影節有三個：位於南部的布雷達攝影節（BredaPhoto Festival，以下簡稱BredaPhoto）、位於北部格羅寧根的北極光攝影節（Noorderlicht Photofestival，以下簡稱Noorderlicht），以及在中部，阿姆斯特丹東邊小鎮舉辦的納爾登攝影節（Fotofestival Naarden，以下簡稱Naarden）。三個攝影節各有特色與定位，其中規模最大的是BredaPhoto。

BredaPhoto每兩年舉辦一次，展期約一個半月，今年9月將舉行第8屆，主題皆連結現實社會。例如上一屆的主題「You」，探討當代人們在自足獨善或連結共好兩種生活方式之間的拉鋸；2014年的主題「Songs from the Heart」則批判地審視浪漫主義的歷史，及其理念於21世紀世俗化後的變貌。今年的主題「 To Infinity and Beyond」，聚焦在科技對今天與明日社會的影響。

BredaPhoto的策展團隊認為，攝影為大眾所喜愛，因而與社會相連結的主題也應觸及各類型的觀眾，方能引發多面向的思辨與討論。因此，攝影節除了在美術館與博物館空間內展示，更巧妙地結合了市區的替代空間與戶外公共場域，包含城市廣場、人工沙灘、運河河堤、老工廠、老監獄等。觀眾可以免費在公共空間瀏覽，也可以買票至室內展館進一步了解主題。

除了藝術家座談外，BredaPhoto也特別為兒童與年長者設計專屬活動；此外也有針對學生舉辦的學生週末活動，期間展示或放映學生作品，另以作品見面會（portfolio review）的方式挖掘新秀。在行政團隊、在3位策展人：Reinout van den Bergh、Geert van Eyck、Jan Schaerlackens，以及150名志工的協力下，上屆BredaPhoto參觀人次達八萬人。

BredaPhoto尋找作品的管道很多：主動邀請、公開徵件，今年還找了日本、杜拜與奈及利亞3位客座策展人，分別在各自的國家選出一位創作者，為本次主題發想新作。值得一提的是，BredaPhoto也前往校園進行推廣。概略地說，3位策展人與荷、比、德、匈四國8所藝術學校的攝影系所合作，到各校說明新主題，並有相關藝術家到校分享，邀請300多位學生們為新主題創作。一年後，策展人們將從數百件學生作品中選出約10件，在攝影節中展出。

BredaPhoto每屆約有70位參展攝影家，策展團隊皆悉心與各個參展者討論作品與展覽設計。有趣的是，BredaPhoto不因作者的國際知名度而予以權重，亦即沒有核心或外圍藝術家的區別，而是以作品出發，找尋最合適的展示位置與方式。在這樣思維下，學生作品可能與資深藝術家比鄰，也較能顧全展覽閱讀的邏輯性。另外，在攝影節結束後，BredaPhoto也長期關注參展新人的動向，且不定期為他們舉辦新作聯展，持續深化彼此的關係，相互成長。

就個人的參與經驗而言，策展人們在活動一年多前便與我討論新主題，在確定合作關係之後，每個月至少有一次進度討論，了解雙方的想法與需求。此外，策展人與工作團隊也讓我參與許多活動，包括擔任大師班客座講者、錄製影音部落格（Vlog）等等。這種結合創作者與攝影節的共創模式，讓雙方的攝影節經驗都更加豐富而深入，值得我們參考。

位於荷蘭北部的Noorderlicht創立於1991年，由Noorderlicht攝影藝廊所發起，至今已舉辦過24屆。Noorderlicht長久以來較著重於紀實與新聞攝影，關注各項重要社會議題，自許不因潮流轉變或隨之起舞。近幾屆的主題常環繞後人類時代的多種議題，包括討論資訊氾濫的「Data Rush」、關切人類如何影響自然界的「Arena」，以及今年的「IN VIVO | The nature of nature」，探問自然為何物。但隨著影像敘事的手法不斷蛻變，即便是新聞或紀實攝影作品，在展呈形式上也有逐漸多元化的趨勢。

Naarden則始於1989年，為荷蘭最早成立的攝影節，每兩年舉行一次。Naarden的核心展場是一座星形要塞，多數作品布置於此堡壘中。在價值取向上，Naarden側重在荷蘭攝影，實體作品做工精細，形式稍偏保守，與Naarden這座精緻小城給人的印象相近。相較於其他兩個攝影節，Naarden的主題性偏弱，活動或討論會多以荷語進行。就個人曾參與的經驗而言，Naarden在展覽布置上的自由度不高，大多只能在被分配好的隔間、牆面上進行作品尺寸的討論，較少有空間裝置的呈現。即便如此，Naarden整體上仍給人感覺十分用心，近百位的布展、導覽志工也十分專業盡責。