王玉平 拿著畫筆的民間詩人

此次在誠品畫廊的個展，王玉平主要展出創作於2012至2016年以各種書為題材的40餘件水彩作品，這些帶有水漬的舊書、套色木版畫的浮世繪畫冊，或是絕版的藝術家傳記，部分來自他的收藏，有些則是友人的藏書，「起初也不是為了要畫，但是後來才發現從看到它的那一刻，其實就萌生了什麼東西，只是自己並沒覺察。」這些物件尋常的共處於他的日常生活之中，激發藝術家不期而遇的靈感。王玉平喜歡藝術在他生活中一種觸手可及、隨興而非刻意完成的狀態，挑選的書籍可能僅是被封面的圖樣觸動，翻開的頁面也帶著隨機而非有意識如此的成分，這樣安適恬淡的藝術態度，更多地體現了其率真素樸的自我性情。

「近些年的東西，形式上、技術上豐富了，突破了，卻偏偏少了撩人心緒的東西，是我們真的比前人聰明了嗎，還是我們讓聰明給閃著了。」文以載道，也可言志，藝術可以有批判、諷刺，王玉平認為也應該有溫暖的這個區塊，因為人心是需要滋潤的，而也唯有自己心平氣和才能看見觸發情感的因素，也才能讓觀者亦心平氣和。

中國藝評人廖雯認為，王玉平畫的手邊物都像活物，親切、溫暖、平淡而略帶落寞；寫生的根本在於活生生的寫情，因而他的寫生完全應當做獨立作品看待。王玉平筆下每一個痕跡、每一個折了頁的書角、因時間而顏色變為更為沉穩的印漬，或是因反覆被翻閱過的紙纖維起毛邊緣，都讓人彷彿閱讀到藝術家當時下筆的心境，以及感受到物件在手心的那股實在溫度；另一方面，由藝術家眼睛做為景物和畫面的直接中介，不做他者的距離、屏障介入，也幾乎不做任何的修改，甚至保留下「錯誤」的畫稿，對此，任情自得的王玉平則說：「錯也要錯的鮮活。」

在老北京長大成人的王玉平，擅長以壓克力顏料和油畫棒，捕捉一閃即逝的日常瞬間，他喜歡鮮活的場景，「一個聲音、一縷微風、一片透過樹葉灑在身上的晃動陽光都可能會影響我的用筆」，因而自2010年的秋天，藝術家每天帶著簡易的畫具，出沒在北京的街頭巷尾，於人堆裡車來車往中忘我地揮筆，時常在寒冷濕滑的天氣中畫了數個小時，卻渾然不覺累和冷，而喧鬧的北京城就這樣一幀幀定格在他畫筆下精微而質樸的詩意裡。

原先對於水彩這個創作媒材沒有太多好感的王玉平，也在2010年重新發現水彩的迷人特質，「這幾年不知是年齡長了還是什麼別的原因，愈來愈喜歡水性的材料，問自己，為什麼，清爽、乾淨少雜質，尤其水跡的邊緣，精細且自然（…）畫的過程有洗去心理塵垢，舒朗通透的欣喜。」特別是過往慣常使用的油畫棒，也是出自對於其不鋒利而能在畫面上留下鬆動邊緣線的特性喜好，同樣與水彩皆能帶來細膩綿潤、有溫度的繪畫感動，而水彩則能更增添隨機而發的筆線色蘊，讓色彩的意趣掙脫了形象的侷限。