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清晰也曖昧的影像記憶 游雅蘭落腳尊彩首發

清晰也曖昧的影像記憶 游雅蘭落腳尊彩首發

游雅蘭自從獲得2012年台北藝術博覽會MIT後,不僅接連以《閉上眼你所看見的都一切美好》、《熠熠》二作獲國美館…
游雅蘭自從獲得2012年台北藝術博覽會MIT後,不僅接連以《閉上眼你所看見的都一切美好》、《熠熠》二作獲國美館青年典藏計畫,也曾於典藏創意空間、槩藝術、岩筆模舉行個展。而今年6月在尊彩藝術中心舉行的「凝光映語」個展,不僅是沉澱兩年潛心創作的漂亮成績單,也是她獲畫廊賞識簽下合約後的再出發。
藝術家游雅蘭。(攝影/朱祈安)
「凝光映語」除延續藝術家過去熟悉的風景主題外,其精擅顏色的套版所呈現的豐富性與斑斕度,亦是眾所矚目的焦點。而在細節處,無論色彩、技巧、尺幅都有所調整,亦大大突破。游雅蘭不單添加了之前沒有的螢光色系如玫瑰色、紫羅蘭色、金色、銀色,堆疊出更繽紛絢爛的效果,也令人更難單就畫面回溯/推敲其採單版複刻技法的過程。「對我而言,觀眾愈難猜測我的製作流程,那就意味著我成功了。」游雅蘭表示,其使用的版畫製作是一減除的程序,「同一版面隨著刻印次數的累加,版面逐漸剔除減少,以層疊的效果表現出來的視覺畫面較為厚重紮實、凹凸鮮明。大致而言,我普通會套五次版左右,比大多數人的還少。但因為我故意讓刻法看不清楚,也融入了一些擦法、磨痕,甚至聯屏的形式,一般人較難識破其中秘密。」換言之,精準不是藝術家所求,層層分明亦非目的,反倒掌握版與版之間的相互交疊、「有點髒髒濁濁」的表現,是她自豪別於其他版畫家的優勢所在。同時,也是這髒髒濁濁的存在,使其得以找到光的位置。
「凝光映語」展場,左牆為100件「鍾女士」系列,前方是可同時看見版與畫的裝置。
「我想讓我的作品有光,就像光總象徵希望和溫暖,讓人看著看著,也走進去了一點點。而光所帶出的動勢,或許是正發生了什麼,也可能是即將發生什麼的前奏。」游雅蘭表示,縱使自己的作品普遍被認知為複雜繽紛,但事實上其構圖卻簡單得可以。以雙聯屏的《煙花》來說,先是黃、粉紅,白色在最上面。意即,她從深色上到淺色,平衡中間的消失點。
「希望每一幅作品不僅是停格的片段,而是每個時刻的累積、延續而產生的風景,藉由相似景物喚起他者自身記憶,保留美好事物的光景。」游雅蘭透露,一筆一筆重複性的動作,看似製造了絢爛,實則過濾了生命中的雜質,顯出其純粹樸實的本質。好比鑽石那樣。
游雅蘭《煙花》.木刻油印凸版.120×90 cm×2.2015。
游雅蘭《晨曦》.木刻油印凸版.50×78 cm.2016。
為了呈顯版畫之於其意義的本質,並且兼顧版畫成像左右顛倒、陰陽相反的道理,游雅蘭刻意製作了一立體裝置,讓人在欣賞畫的同時,也看見版的樣貌。
一如這汰洗淨化的版畫製作過程,在這次游雅蘭的新作中,她開闢了之前不曾有的人物題材─「鍾女士」系列。先是手繪母親生前留下的照片,再透過平版技巧轉印,將對母親深刻的凝視與感情藉由轉印保存起來。那裡,同步了其風景作品,不再是現實的依歸,而是刻印/凝鍊在心中最清晰也曖昧的印象與記憶。
陳芳玲( 64篇 )
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