2026年普利茲克建築獎（The Pritzker Architecture Prize）得主於日前揭曉，由智利建築師斯米爾揚・拉迪奇（Smiljan Radić Clarke）獲此殊榮。這項長期被視為建築界最高榮譽的獎項，今年因普利茲克基金會核心成員的姓名出現在近期公開的「愛潑斯坦文件」中而引發外界關注。儘管基金會未對個別細節多作回應，但隨著部分文件陸續公開，這場風波仍使原本例行宣布的獎項延後揭曉，也讓今年的普利茲克建築獎蒙上一層意料之外的政治與輿論背景。
1965年，斯米爾揚・拉迪奇出生於智利聖地牙哥的一個移民家庭。父親家族來自克羅埃西亞布拉奇島（Brač），母親則來自英國。因而對拉迪奇而言，「歸屬感」並非人生中理所當然具備的條件，有時必須透過自身重新發明。他曾形容，「有時候，你必須自己紮根，這才能給你自由。」而拉迪奇的建築之路亦沒有戲劇性般的啟示時刻，更像是一段在經驗與思考之中逐漸成形的旅程。
童年至青年時期，他大部分時間都在繪畫；之後進入智利天主教大學（Pontifical Catholic University of Chile）學習建築。1989年畢業前，他在第一次畢業考試中落榜。這次經驗對他影響深遠，也促使他離開智利，前往威尼斯建築學院（IUAV University of Venice）研究建築史，同時展開長時間的旅行。在威尼斯，拉迪奇的思考逐漸越出建築學科的邊界，哲學、藝術，以及神話與文學典故的閱讀，都慢慢滲入他的圖像與空間語言之中。多年後回顧那段歲月，正如他所說：「想法存在於事物之中。我總是試圖創造一種環境，讓人們在其中發現新的想法。」
他（拉迪奇）的建築看似臨時、不穩定或故意未完成，刻意保持一種未完工的狀態、甚至幾乎瀕臨消失，卻提供了一個結構嚴謹、充滿希望且靜謐的庇護所。
2026年普利茲克建築獎獎評審團
拉迪奇的作品很少留下令人一眼即可辨識的鮮明個人形象，風、光線、石頭、木頭與時間，構成了貫穿其建築的幾個基本元素。他的建築計畫不以氣勢取勝，而顯得低調而內斂，專注於讓空間回應功能與環境本身；結合其個人的生命處境與對「庇護」的長期思考，拉迪奇重新審視了建築概念中的「圍合」（Enclosure，註），將其視為一種關於照護、靜謐與具韌性的空間條件，並成為理解其建築的重要線索。
拉迪奇認為，「圍合」並非只是建築的形式問題，它同時涉及情感與心理的狀態。他如此描述：「『圍合』本身帶有一種複雜性。庇護所讓你與現實保持距離，而避難所則讓你意識到裡面的生活是獨一無二的。但我們真正需要的是一種保護：一個穩定的地方，使人能夠承認並接受自身的脆弱。」
在普利茲克建築獎評審團的評語中提到，拉迪奇的作品位於「不確定性、物質實驗與文化記憶的十字路口」，觸及了其作品真正可貴之處：他更傾向於脆弱，勝於任何的確定性。而建築不再被理解為足以抵抗一切的紀念碑——這樣的特質，在拉迪奇最廣為人知的幾件作品中尤為明顯。2010年，他與雕塑家妻子 Marcela Correa 應策展人、亦是日後普利茲克獎得主的妹島和世（Kazuyo Sejima）之邀，為第12屆威尼斯建築雙年展「人們在建築中相遇」（People Meet in Architecture）共同創作裝置作品《藏在魚裡的男孩》（The Boy Hidden in the Fish）。
作品取材自格林兄弟的童話《海兔》，以一塊巨大的天然花崗岩構成堅固外殼，石體上鑿出多個孔洞，內部則嵌入一個以香柏木製成的小盒子，形成容納一人的隱蔽空間，如同一處微型避難所。這件作品創作於2010年2月27日智利大地震之後，也象徵在災後的不確定之中，為人們保留一種關於寧靜與未來的希望。
四年後，拉迪奇受邀設計倫敦蛇形畫廊夏季展亭（Serpentine Gallery Pavilion）。這座臨時建築由玻璃纖維殼體構成，擱置於巨大石塊之上，形成一處半封閉的遮蔽空間；在提供保護的同時，也將訪客與周圍的肯辛頓花園重新連接起來；2023年，拉迪奇為智利建築雙年展創作的聚酯薄膜充氣裝置「水袋」（Guatero），則讓他得以「在城市尺度上測試短暫而脆弱的空間可能性」。這種既開放又具保護性的空間狀態，幾乎可以視為其建築語言的一種縮影。
在引文中，評審團也指出若試圖以語言直接描述拉迪奇建築特質，往往會遇到某種困難。拉迪奇的空間觸及一種立即可感知、又難以完全言說的體驗，如同時間本身，人能夠辨識其流動，卻難以將其轉化為清晰的概念。正因如此，他的建築很少停留於視覺層面的形式，而需要透過身體與感知去經驗。
拉迪奇的建築跨越多種尺度，包含公共文化機構、商業建築、私人住宅，以及臨時裝置。在具體實踐中，他透過細緻的動線安排與不顯眼的連結方式，為使用者提供多種行動與互動的可能，空間因而在使用者的移動與停留之中逐漸生成自己的敘事。而透過對體量、結構與尺度的精準掌握，他讓建築中的日常生活不再依賴巨大尺度，而是在行走、等待、聚集等日常行為之中，感知由脆弱、輕盈甚至略帶不穩定的空間狀態所形成的氛圍與張力。
這種建築語言，在拉迪奇的許多作品中都清晰可見。無論是位於智利米亞維谷（Millahue Valley）的維克酒莊（Viña VIK，2013）、嵌於中部帕普多（Papudo）海岸岩石地貌中的皮特小屋（Pite House），又或座落於梅利皮亞（Melipilla）的森林與海洋之間，並逐漸消融於環境之中的卡博內羅小屋（Carbonero House，1998），拉迪奇的建築往往呈現出一種略帶暫時性的姿態，如同臨時的庇護場所，敏銳地回應氣候、地形與時間的變化。其量體彷彿輕輕停留於地表之上，偶爾與地面接觸，彷彿隨時可以被移除。
而拉迪奇作品中看似脆弱的存在感，某種程度上來自智利多變自然環境的啟發，也使他在設計中逐漸遠離建築中常見的支配與所有權邏輯，轉而尋求與場所之間的共存關係；地景與自然資源因此被置於優先位置，集體記憶與土地共享的重要性也隨之被重新強調。
這種「暫時性的感受」也經常透過他選用的材料呈現，並始終與地景條件與自然資源密切相關。無論是永久或臨時的工業或天然材料，精緻與粗獷質地，在拉迪奇的建築中都被平等地使用，如聖地牙哥的Mestizo餐廳（2006）坐落於聖地牙哥200週年紀念公園的一角，建築屋頂採用來自皮爾克採石場的石材，從室內可眺望安第斯山脈的景色。
在拉迪奇的建築實踐中，也持續展現出對環境與既有結構的關注，如位於聖地牙哥的 NAVE表演藝術中心（NAVE, Performing Arts Center，2015），拉迪奇將一座黑盒子劇場嵌入一棟新古典主義建築之中。在經歷多次火災與2010年智利大地震後，這座建築大部分結構皆已損毀，僅剩正面得以保留下來。在這一歷史殘存的外殼內，他置入新的劇場空間，並在屋頂上搭建一頂帶有馬戲團意象的帳篷結構。不同年代的材料與色彩因此並置於同一建築之中，在體量與紋理的呼應之下，形成一種衝突而和諧的空間關係。
普立茲克建築獎向來旨在表彰以卓越才華與遠見，透過建築藝術對人類與人造環境產生深遠影響的建築師。而拉迪奇的建築經常從極為個人化、甚至近乎內省的空間經驗開始，最終卻不導向孤立；相反地，這些由個體出發的感知逐漸擴展，形成某種更廣泛的集體共鳴，因此呈現出一種深刻的原創性。這或許也回應了藝術本身的運作方式：它以一對一的方式與人對話，使人感到自身的獨特性，同時又將人引向一種超越種族、性別與文化差異的原初經驗。
「我很難談論自己的建築；我總覺得我在過度解讀它們。」拉迪奇曾如此形容。「但如果說它們有什麼共同之處，那就是儘管預算、規模、功能和材料各不相同，它們都試圖達到某種樸素的風格。我的意思是去除作品中所有多餘的部分，將其還原到本質。」
1995年，拉迪奇在智利聖地亞哥創立了同名的建築事務所，30多年來，儘管拉迪奇的作品遍布世界各地，在國際聲譽亦不斷上升之際，他的生活與工作仍主要留在智利聖地亞哥，以規模不大的工作室持續實踐。2017年，他在聖地亞哥成立「脆弱建築基金會」（Fundación de Arquitectura Frágil），以展覽、研究與公共討論支持跨學科的建築實驗。
透過對材料、環境與結構的精確掌控，拉迪奇證明了公共建築無需依賴紀念碑式的誇張形體，仍能展現強烈的存在感。在這樣的意義上，或許也提醒我們：建築的起點與終點，都觸及人類生存的核心，它允許不完美與脆弱並存，在充滿不確定性的世界裡提供一處安靜的庇護，而這些建築往往無具有需宏大的姿態。
註 在建築與空間理論裡，「圍合」（enclosure）意指空間被牆體、地形或結構所界定，形成一種被包覆、被保護的內部環境。如中國傳統四合院、被山體包圍的聚落等。
章郡榕（Chun-Jung Chang）( 60篇 )