在空間中逼近聲音，在聲音中詰問時間：北美館「坂本龍一｜觀音．聽時」開幕，集結七組巨型裝置與珍貴文獻檔案

臺北市立美術館（以下簡稱「北美館」）迎來日本作曲家暨藝術家坂本龍一（Ryuichi Sakamoto，1952–2023）於臺北首度舉行的大型回顧展「坂本龍一｜觀音．聽時」（Ryuichi Sakamoto | seeing sound, hearing time），展期自2026年10月31日至2027年3月14日於一樓1A、1B展覽室展開。

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本展由客座策展人難波祐子（Yuko Namba）擔綱策劃，回溯坂本龍一自2000年代以來的「裝置音樂」實踐，匯聚他與高谷史郎（Shiro Takatani）、真鍋大度（Daito Manabe）、卡斯滕．尼古拉（Carsten Nicolai）、阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）及Zakkubalan五組藝術家共同創作的七組大型空間裝置，並首度公開1999年歌劇《LIFE》的珍貴文獻檔案，從時間、生命、環境與科技四個維度，梳理他如何將聲音轉化為可被身體感知的立體空間經驗。

北美館館長駱麗真於開幕致詞中，勾勒出引進本展的策展脈絡。她指出，北美館除長期策辦臺北雙年展與威尼斯雙年展臺灣館外，亦持續回應臺灣觀眾對國際重要大展的期盼，將跨國共製的指標性展覽帶入臺北。關於本次展覽的願景，駱麗真表示，過往大眾對坂本龍一的認識多停留在音樂層面，期待這次展覽能讓來訪觀眾看見「在音樂之外，不斷跨越藝術邊界，探索聲音、空間以及時間關係的當代藝術家」。

為此，館方特別策劃公眾活動「聲音盒」互動展區。該區邀請創作團體Zakkubalan共同參與規劃，延伸自對坂本影響深遠的「預置鋼琴」（Prepared Piano）概念，將廢棄鋼琴改造成聲響探索媒介，結合箱鼓等非典型樂器，讓觀眾無須具備專業音樂背景，即可透過觸摸、敲擊與聆聽自由創造聲響。此舉不僅回應坂本龍一的世界觀，更期盼觀眾體會其精神：將音樂創作視為共融的經驗，不因各種限制而阻礙創作的樂趣。

與坂本龍一擁有數十年深厚合作關係的視覺藝術家暨劇場導演高谷史郎，亦親臨開幕記者會現場。高谷史郎回憶，自坂本過世至今，他持續發表以往兩人共創的作品，每次來到不同的城市與展場，總會有新的發現：「就像聽同樣的音樂，我們也總能察覺到不同的細節。」他也向現場觀眾提出具體的觀展建議：「希望大家走進展場時，如同展名『觀音．聽時』一樣，在欣賞聲音時能像觀看實體作品——你可以靠近它，也可以與它保持距離，自由決定與聲音之間的空間關係。」

策展人難波祐子則從坂本龍一橫跨二十餘年的空間實踐切入。她表示，這檔巡迴計畫自2021年於北京啟動，陸續走過成都、香港、東京，近期亦延伸至義大利與德國，最終來到臺北。談及各城市版本的差異，她強調坂本龍一的聲音裝置皆採取「場域限定」（site-specific）的現場設計，作品每進入新場館，皆須依據當地的建築結構與環境重新配置。

難波祐子也點出坂本龍一的核心提問：「如果音樂是一種時間的藝術，必須在時間中才能顯現，那麼音樂與時間究竟以什麼方式存在？」策展團隊與藝術家試圖透過立體化的空間配置，拆解傳統音樂受制於單向線性時間的框架。她引述坂本生前常說的「把耳朵打開」（open your ears），邀請觀眾張開感官，體驗作品、空間與觀眾間的即時對話。

進入北美館一樓入口迴廊，首先迎來的便是真鍋大度與坂本龍一合作的《感測流 2026——不可見、不可聞（臺北版）》。這件針對臺北環境實踐的作品，透過架設於戶外屋頂的天線，即時攔截展場周遭的行動電話訊號、Wi-Fi與環境電磁波，經由運算轉化為可見、可聞的動態圖形與脈衝聲響。作品沿著面向中庭落地窗的帶狀LED顯示器延伸，將都市無形的通訊基礎設施化為具象的感知流，並與玻璃迴廊內外形成呼應。

步入主展廳，德國藝術家暨音樂人卡斯滕．尼古拉與坂本合作的《光幻視》及《內／外》，將視覺焦點轉向深海與生物結構的微觀考察。而圍繞坂本2017年專輯《async》（非同步）所衍生的三組跨界計畫，則透過影像敘事、日常切片與光束掃描三種手法，拆解線性時間的單向流動：

泰國導演阿比查邦．韋拉斯塔古與坂本共創了《async——初光》。坂本針對阿比查邦的影像與詩作朗誦，重新編排〈disintegration〉與〈Life, Life〉兩首曲目；展場內並置放映的無聲影像《沉睡者》，擷取自阿比查邦執導的電影《記憶》，以長鏡頭凝視演員蒂妲．史雲頓墜入睡眠的過程，藉絕對的靜默與鄰近聲響形成聽覺對位。

由空音央與阿爾伯特．托倫組成的Zakkubalan，於《async——容積》中在暗室散置24個閃爍微光的小型視窗螢幕。螢幕播放坂本錄製專輯期間，於紐約工作室、客廳與花園留下的生活及工作影像，將私密的創作現場拆解為立體的空間節點。誠如參展藝術家代表所述，這是該作第四度展出，讓觀眾得以在暗處貼近其日常肌理。

高谷史郎則在坂本辭世後獨立完成《async——沉浸》，延續兩人晚期推進的「非同步」語境。作品以18公尺長的橫幅LED影像牆為載體，將坂本紐約工作室的器物影像結合朗讀聲軌；畫面隨著一道如掃描器般橫向游移的光束緩慢生成、像素分解與延展，使視覺影像的顯影速度與背景音樂各自獨立運行。

除《async——沉浸》外，高谷史郎與坂本龍一另外兩件聚焦於自然循環與歷史檔案的大型共創亦進駐展廳。《水的樣態 1》連線擷取包含臺北氣象衛星在內的降雨量數據，透過懸於上方的落水裝置將數據轉譯為水滴落入黑池的頻率與位置，在室內空間濃縮大氣與水體的物理循環。

位於挑高展廳的《LIFE——流動、無形、無聲……》，則是坂本龍一由線性音樂跨入「裝置音樂」的轉捩點。兩人於2007年受山口媒體藝術中心（YCAM）委託，將1999年原版歌劇《LIFE》的配樂、語音與歷史影像徹底打散，改由電腦演算法即時調度，透過懸空水箱內的水層、超音波人工白霧與垂直投影光束，將原作對20世紀戰爭、科技與人類文明的探問，轉化為隨介質狀態不斷變異的聲光場域。此作繼2024年於東京都現代美術館展出後，首度於臺北進行空間重構。

緊鄰水箱裝置的文獻區，同步公開1999年歌劇《LIFE》的大量原始檔案，涵蓋構思筆記、樂譜、手稿、錄音帶、影像，以及攝影師瀧本幹也拍攝的幕後紀錄。這批多數為首度曝光的史料與展廳裝置相互參照，具體還原了坂本龍一拆解音樂線性時間、轉向空間裝置的推演過程。

為深化展覽論述，北美館於開幕首日（10月31日）率先推出兩場專題座談：首場由衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問耿一偉主持，邀集策展人難波祐子解析策展架構；第二場由超維度 Dimension Plus 創意總監蔡宏賢主持，與高谷史郎及Zakkubalan展開跨領域對談。展期間亦將陸續推出「聽電影｜放映系列」活動，從電影與文化史視角切入坂本龍一的創作思想背景。

▍坂本龍一︱觀音．聽時

日期｜2026年10月31日（六）至2027年03月14日（日），週一休館

地點｜臺北市立美術館 一樓 1A、1B展覽室

展覽簡介｜https://www.tfam.museum/01skmt