金秋10月25、26日，日本美協將藉秋拍時分，為五年來深耕東瀛，挖掘寶藏的歲月做一個總結，以感謝一路上攜手共進的各位前輩、藏家、同行的鼎力支持。本次秋拍是美協繼2016年春拍之後，又推出的一個五週年紀念盛典。
美協「碩珍集Ⅱ」將延續春拍的五週年紀念方針，以高端、珍奇為核心，量少但質精的夜場，以饗廣大藏家。「東瀛遺珍」將展出一組出自本願寺，由京都名士中林仁一郎繼藏的重要拍品。被定為世界遺產，名揚四海的京都西本願寺為籌建平安高中，義賣寺寶，在聽聞本願寺大谷家急需籌款來建設學校的消息後，中林仁一郎也責無旁貸地參加了本願寺藏品的拍賣，既是為藝術，也是為教育事業而慷慨解囊，收入多件珍稀精品，成就了一段名士善行的傳世佳話。其中，明初〈剔紅牡丹紋圓盤〉便是一件不可多得的精品。「盛世經典」專場是以明清宮廷絢爛華美的瓷器、玉器、剔紅漆器、銅器琺瑯器精品為主題的專場。「泰古金玉」專場既有傳承有緒的高古青銅器，亦有古都鎌倉藏家傾30餘年心血珍藏的古玉。「中國書畫」專場的體制一新，以日本本地生、鮮舊藏為核心的專場將在本次秋拍開場。新增的「大雅集」專場將文人世界清雅高深的境地，再現今秋的東瀛東京。美協全體同仁衷心恭候等待與諸位再會金秋共擷碩果。以下介紹數件精彩拍品。
東瀛遺珍精選
明初〈剔紅黃地牡丹紋圓盤〉，京都本願寺傳來，庫存第021號，京都名門著名收藏家中林家族繼藏。此作品做工精緻，重點分明，構圖清晰，層次感強，將牡丹所具有的吉祥寓意最大程度地發揮了出來，是為明代剔紅技藝的最高傑作，而曾被長期置於本願寺的收藏品中這一點，也從側面點明了其在資深收藏人士眼中所具有的極高價值。
圓盤外套專為逸品相配的錦布袋，配舊木盒，上有蓋「大辻之印」、「竹生」之紅章，應是之前的收藏之主，亦可見「堆朱圓盤 本願寺傳來」的字樣，展示著此器的來源。木盒之外又有套一黑漆盒，形成二重盒的構造，漆蓋表面以金漆書「明初堆朱牡丹盤 本願寺傳來」，進一步印證了舊木盒上的說法，彷彿正在訴說著圓盤所經歷的悠長歷史。
唐〈三彩藍釉鳳首壺〉，關西藏家舊藏。鳳首壺在初唐時開始流行，是唐三彩中的典型器形，物象鮮明突出，線條流暢，色彩鮮豔，具有波斯薩珊式器物造型風格。這種巧妙地把外來文化與傳統民族藝術結合起來的裝飾手法是唐三彩造型上的創新，既體現了唐代中國人所崇尚的藝術風格，也融入了從古代絲綢之路所傳入的中西亞的製作元素，是在當時工藝美術最高水準下所產生出的結晶，也成為收藏者們眼中的明珠，確實是一件不可多得的名作。
碩珍集精選
明至清初〈竹胎剔紅嵌百寶鶴子圖筆筒〉。此筆筒上所雕之圖表現的是著名的「梅妻鶴子」的故事，其上風度翩翩的居士便是人稱「和靖先生」的宋代詩人林逋。《夢溪筆談》有記：「林逋隱居杭州孤山，常畜兩鶴，縱之則飛入雲霄，盤旋久之，復入籠中。逋常泛小艇，游西湖諸寺。有客至逋所居，則一童子出應門，延客坐，為開籠縱鶴。良久，逋必棹小船而歸。蓋嘗以鶴飛為驗也。」傳說林逋終生未娶，將仙鶴視為己出，「梅妻鶴子」從而成為淡泊名利、清高閒雅的代名詞。
此品用材清風仙骨，雕漆雍容華麗，構圖層次分明，選題寓意頗深，百寶嵌的搭配更是錦上添花，集文人的風雅與帝王的奢華於一身，堪稱此時期剔紅製品中的絕品。
清乾隆〈象牙編織魚簍〉。牙作和竹雕、角雕並列中國的精粹傳統工藝，清王朝的宮廷造辦處內已經設有「牙作」。乾隆期牙作已達到登峰造極的頂點，把象牙劈成細絲編織成器的技術是當時創出的特殊工藝。
相比於當年進貢清宮的象牙涼席，呈現立體狀的這件象牙編織魚簍還需要固定成型，工藝的複雜程度更勝一籌，存世的數量極其稀少。以材料珍稀的象牙製成漁家常用的竹編魚簍，可謂降貴紆尊，在樸素典雅中內含尊貴高尚，達到一種寂寥幽靜又不失華美的效果，本體的做工則並不遜色於高貴的材質，牙絲織片輕盈工整，紋理細密均勻，攀於簍身上的蝦蟹牙雕造型生動活潑、玩味十足，寓意也是極其祥瑞，不愧為清代牙雕乃至象牙編織工藝的集大成者，實物能夠現世實在是難能可貴。
清乾隆〈白玉雕天體三連環擺件〉，附紅木龍門鯉魚拜雲座。此三連環表現「天、地、人」之意，各表位相，互相之間又環環相繞，展開便成球形天體狀，是為中國古代「三才之道」學說的具象表現。「三才」語出《易傳》：「有天道焉，有人道焉，有地道焉。兼三才而兩之，故六。六者非它也，三才之道也。」這種學說早早就深入中華民族之心，貫穿於人倫日用之中，牢固地培育了人民樂於與天地合一、與自然和諧的精神，對天地與自然持有極其虔誠的敬愛之心。
此件作品的製作難度很高。由於玉石的堅硬特性，在其上精密雕刻便需有相當的工藝技術，更何況是要將其環環串起，若沒有成熟的技藝是做不到的。既有細節處的精巧纖細，又有整體造型的磅礡大氣，設計大膽，巧奪天工，匠人的手藝在此淋漓畢現，實在是一件難能可貴的藝術傑作。台北故宮中亦藏有一件「天地人」三連玉環，與本品有異曲同工之妙。
盛世經典精選
清18世紀〈掐絲琺瑯嵌寶胡人抬爐〉。乾隆時期，掐絲琺瑯工藝全面興盛，達到頂峰，形成了內府造辦處、廣州、揚州、蘇州等工藝中心。此時的琺瑯器種類豐富，製作精巧，變化多端而實用性強，紋飾的運用也愈發靈活，展示出了當時琺瑯燒造的最高水準。
清代的琺瑯工藝被應用於宮廷生活的各個方面，式樣繁多，圖案花紋富於變化。此品釉色典雅純正，紋飾精巧細膩，造型別緻有趣，凸顯出古玩的一個「玩」字，收藏價值極高，確實是難得一見的佳作。
明洪武〈釉裡紅牡丹紋玉壺春瓶〉，徐展堂在望山莊舊藏，日本關西藏家舊藏。此瓶造型典雅鐫麗，施釉細膩，釉裡紅的紋飾清晰稠密，繪出的圖案構圖大方，層次分明，滿布的藤蔓、茂盛的枝葉和怒放的花朵均被鉤勒得精巧細緻，清明舒朗，結合異域的風情，將釉裡紅製品的特色體現得淋漓盡致，是為當時的典型器，具有獨特的魅力。
大雅集精選
明末清初〈竹雕嵌珊瑚水月觀音座像〉，日本藏家舊藏，附原配木盒。明晚期至清初，嘉定竹人運用高浮雕搭配淺浮雕技法雕製竹刻品，紋飾的層次從一、二層開始發展，日漸深邃，至清康熙前期已是「窪隆淺深可五六層」，並進而做鏤空雕刻，以增加其深邃程度。於是，高浮雕成為不可或缺的技法。在為數眾多的清代前期之嘉定竹人中，以封氏一門與施天章、吳之璠、周顥等人最具代表性；吳之璠除了承襲嘉定派雕鏤傳統，更以「薄地陽文」技法馳譽至今；周顥改變嘉定竹刻自「嘉定三朱」以來，以畫法刻竹，凡刻山水「多崇尚北宗」的傳統，而採用陰刻技法，表現所謂南宗山水，故更出新意，別樹一幟。
明清時期，竹雕藝術達到了鼎盛，出現百花爭豔的景象。此作品正是明末清初時所作，用料考究，刀工深峻，線條流暢，塑形飽滿，最大程度地表現出觀音菩薩慈悲為懷、救濟眾生的形象。如此一尊精美的觀音像，於不經意間配上一支紅珊瑚髮簪，象徵幸福與永恆，亦是中國自古以來便被推崇的瑞寶。本品將竹雕觀音像的古樸典雅與珊瑚工藝的晶瑩鐫麗完美融合，確實是不可多得的傳世佳作。
圖片提供｜日本美協
