近三年來，藝術拍賣市場進入盤整時期，反觀佛教文物在近幾年的表現，則呈現穩定成長的趨勢。2015年度全球中國古董藝術品成交榜首第一為14世紀〈釋迦牟尼〉，成交價高達人民幣1.035億元，榮登2015年古董工藝品十大高價排行榜之榜首，且佛教文物搶下近半的十大排行席次，全球藏家對於佛教藝術板塊的重視，預計將會持續挖深，綜合評估勝出關鍵為信仰、珍稀度、藝術性與投資性等因素，業界人士深信佛教市場在未來幾年依然是眾所矚目的關鍵亮點。
再回顧2015年藝術拍賣界的焦點盛事，當屬中國古董教父安思遠於紐約的經典專拍，在此一匯聚全球東方藝術菁英的盛會中，最受矚目的即為尼泊爾13世紀〈鎏金觀音立像〉，以822萬900美元刷新尼泊爾雕塑拍賣的世界紀錄，更奪得2015年古董工藝品十大高價排行榜第七名，充分證明安思遠於1981年即開始收藏喜馬拉雅山系列文物的慧眼獨具。
向來被藏家們譽為具有世界級水準的台灣門德揚佛教文物專場，今年度首次重磅推出佛教造像藝術中最具代表性的喜馬拉雅山系列「梵心聖域」專場。
喜瑪拉雅藝術 驚豔世界
喜馬拉雅山藝術可說是宮廷藝術藏傳風格造像的源頭之一，主要係指發展於西藏高原、尼泊爾、喀什米爾、不丹，以及印度與巴基斯坦北部區域等，透過該地區部落民族信仰的宗教文化特色，傳遞出繁複具象徵意義的圖騰與符號，將宗教意象的藝術風格表現得淋漓盡致，跨越時代與地域的限制。特別是源自尼泊爾、喀什米爾地區的藝術型態表現，更對西藏、青海、甘肅、內蒙古、以及中原地區的造像風格影響深遠。
此次專場的扛鼎之作即為高達60公分的13世紀尼泊爾〈銅鎏金釋迦牟尼佛〉。此尊佛像臉龐圓潤年輕，氣質安詳愉悅，有青春少年的風采。右手施「觸地印」，左手結「禪定印」，呈金剛跏趺坐姿。造像主題為佛陀成道時的形象，是佛教圖像學最為重要的造像之一。成道像的精妙之處在於從降魔的忿怒與禪定的平和中尋找那平衡點。這尊造像給人的震撼力在於將佛陀降伏邪魔、沉思頓悟的理念賦予一副純淨無暇而恬靜沉思的孩童面容。
這件製作於13世紀尼泊爾的釋迦牟尼佛像通體鎏金完整，比例勻稱協調，具體的呈現出當時尼泊爾地區的藝術成就與塑像鑄造工藝。相較於2009年北京翰海秋拍95公分高的14世紀〈釋迦牟尼八歲等身像〉，此件作品難得一見的青春盎然氣息，更顯純淨無染，喜樂無畏。如今該時期的造像作品已是世人趨之若鶩之珍寶，例如2015年香港佳士得秋拍編號2902〈鎏金銅釋迦牟尼佛立像〉，高50.8公分，為尼泊爾13世紀馬拉王朝早期作品，原估價3200萬至5000萬港元，最後以8020萬港元漂亮拍出。而門德揚此尊金剛坐姿的13世紀〈釋迦牟尼佛像〉，高60公分，工藝精湛、開臉生動，更是珍貴難得，勢必將引起收藏大家與業界的關注。
從13世紀尼泊爾〈銅鎏金釋迦牟尼佛〉中流露出精湛的尼泊爾造像藝術，此一風格由技藝超群的紐瓦爾民族所奠定，在12世紀時已臻成熟，延續至13世紀時更將影響力擴及西藏、中原地區。12世紀左右西藏為復興佛教，故引進了大批的尼泊爾工藝師，到了13～14世紀，西藏政治舞台相當活躍，開礦、冶金等技術得到進一步發展，加上與尼泊爾工藝師的交流融合，為各種文化藝術創造更進一步的發展，從而形成了各種具有西藏民族特色的新風格，為藏中佛像奠定了背景基礎。
同拍場的另一鎮館級作品，為在美國丹佛美術館展出近20年（1992～2010）、高達51公分的15世紀西藏〈銅鎏金金剛薩埵像〉曾為紐約蘇富比1990年春拍編號310拍品。其寶冠及瓔珞之繁複程度，手指與腳趾呈現的柔和張力、靈巧度與立體感，皆帶有丹薩替風格。此風格乃是西藏造像藝術最高成就的代表，融合了尼泊爾藝術兼並藏人審美觀，講究繁複、裝飾華麗、胎體厚重、鎏金純厚的特色，為世人所傾慕，亦可見當時的雄厚實力。
此尊體積大但做工卻極其細緻，全身配飾鑲有珠寶且皆為原件的佛像，右手持象徵智慧的金剛杵、左手持象徵慈悲的金剛鈴；衣裙下擺鏨刻細緻龜甲與花草紋；小腿上鑄有龍紋、膝蓋上則為鳳紋。蓮座上沿飾有連珠紋，下沿刻有蘭扎體梵文。厚重的鎏金、複雜的工藝、腿部的龍鳳紋，皆是其來自皇室強而有力的證明，更是藏中佛像中令人驚嘆的傑出工藝代表。
在喜馬拉雅佛教藝術專場中，除了推出尼泊爾、西藏等深具代表性的諸多珍寶，另囊括了一件來自不丹、市場上極為少見的16～17世紀不丹〈勝樂金剛唐卡〉。此件唐卡的主尊被四尊空行母與寶瓶圍繞著。唐卡上方的帷幔中間以一十字金剛杵綴飾，兩邊有格紋。整體構圖簡潔，用色較尼藏一帶唐卡為淡，主要以主尊四面的四種顏色作為基調，凸顯出此一畫作的主題與宗教特色。
宮廷之美 佛教文物專場
喜馬拉雅藝術由尼泊爾至西藏一路影響至中原，自元代起，透過西藏邀請來自尼泊爾的紐瓦爾匠師阿尼哥入朝為宮廷造像並主持相關造辦機構，後繼的明、清兩朝亦都承繼前朝，以皇家之力，鑄造此類風格的佛教造像。如此拍場另一重量級拍品，一開臉秀麗慈藹，體態優雅豐腴的清乾隆〈銅鎏合金綠度母像〉，整體比例和諧，鑄造細緻，底部保有完好封藏，是清乾隆時期宮廷仿流傳於12世紀西藏地區典型帕拉風格造像。
崛起於17世紀初的清王朝，為能招攬信仰藏傳佛教的蒙古諸部，大力推崇藏傳佛教，在宮廷中設立了主管佛事活動與造辦佛像等事物機構。而藏傳佛教對於清皇室的影響到了乾隆時期則達到頂峰，再加上乾隆有濃厚慕古之情，對於梵、番古佛造像神形的模仿都有具體追求，此尊綠度母像即是清乾隆時期宮廷仿流傳於12世紀西藏地區典型帕拉風格造像的傑出之作。此件拍品曾為知名瑞士籍佛教藝術研究者Ulrich Von Schroeder所珍藏，並收錄於其即將出版之新書中。
爐香乍爇 銅爐專場
明清銅爐從原不受收藏巿場關注，近年來一躍而成巿場寵兒，究其原因在其本身的高度藝術價值。傳承自周禮中的「鼎」及「簋」的銅爐，不論在明朝或清朝都是王室傾力打造的文化結晶，對他們而言禮器是重中之重，傾國家之力鑄造的器皿代表的是王室的力量和品味。與其說明清銅爐的巿場價格在近年攀升，不如說明清銅爐的藝術價值在過去一直被嚴重低估，現在正逐步回復它原有的光彩。
門德揚本季除維持一貫品質推出多款經典銅爐外，更徵集到一件難能可見的重量級拍品：清〈銅夔龍紋沖天耳帶蓋方鼎〉，方鼎在鑄型上較圓鼎困難，傳世數量本就稀少，此件更是難得地高達48.5公分。鼎蓋內部刻有「天一」字樣，應是清代宮廷登記文物。此鼎呈明亮的藏經色，銅質精密厚重，紋飾細部顯示其鑄造的工法，乃是鑄造出器型後，再以手工細細打磨出帶有豐富文化意涵的飾樣。
鼎身仿商代銅器特徵，以雷紋為陰地，夔龍紋陽地，圓柱型四足飾以蟬紋，邊側有凸出扉棱。沖天耳及如意雲紋採明代特色，鼎蓋則是清代新增的設計，仿藏傳佛教中佛塔的建築風格，以如意珠為頂，飾以四夔鳳紋及二壽字紋。夔鳳紋的特徵是臣字形眼，羽冠，長尾，雙翼。用鳳紋裝飾鼎蓋，顯示其原應為后妃所用，或者用於供奉女性神祇。在此器上可看到清代宮廷藝術中仿古與創新，融合多元文化的特徵。
另一件依經典的宣德爐款式「鬲鼎」鑄造而成的清〈銅鬲鼎〉，「宣德年製」款。通體光素，但鑄造似易實難，不僅一體成型，還精準計算規整的圓形侈口，鼓腹及三足的比例，達到完美和諧的狀態。皮色是較少見的棗紅色，包漿厚實光潤。銅質精密，觸手細膩厚實。氣象沉靜穩定，適合用於廳堂書齋清賞。爐底有四字一行篆書款「宣德年製」，端整的字型是18世紀的顯著特徵。
文房雅趣 古董珍玩
承上所述，安思遠的世紀專拍轟動了整個古董藝術界，正是因為以其精準眼光，開拓了屬於他的古董世界。安思遠尤喜愛把玩玉器，此次門德揚春拍的古董珍玩專場即有兩件舊藏於這位古董之父的臻品。其一為清〈白玉筆筒含木座〉，不含座高13公分、厚2.4公分、重1618公克。整器呈筒形，使用整塊和闐白玉製作，玉色純淨，清澈如冰，了無雜痕。通身光素無紋，內膛挖磨細膩，天然去雕飾，新雅可喜，盡顯玉質之潤澤姣好。台北故宮院藏中有一較此件拍品稍小之清白玉筆筒藏品，高10.1公分、口徑5公分，亦為此件拍品增添了博物館級的收藏價值。
其二為清乾隆〈白玉拐子龍觥〉，不含座高15公分、重902公克，是清乾隆時期玉雕藝術之代表珍寶。整器取材完整無接縫之白玉玉料，同時運用中國流行於商朝晚期至西周早期之酒器「觥」，做為白玉雕刻擺件之形象，究其結構來說，無論器身裝飾帶上雕琢之拐子龍造型紋飾，甚或是器身一側，極具立體張力之拐子龍提把，皆盡顯此件拍品在當時之大器與精湛工藝。
拐子龍是中國龍的一種表現形式，源於草龍，又脫胎於草龍，形成一種獨特的表現。線條裝飾挺拔、硬朗，轉折處呈圓方角。龍的頭部也呈方圓形，整體協調一致，簡潔、明快，又有一定的裝飾意趣，常用在家具、室內裝飾及建築的框架上。
清乾隆時期，仿古玉器的製作從數量到質量上都達到了一個高峰。乾隆皇帝熱衷於收藏，再加上平定新疆後掌握了和闐玉料的來源，為仿古玉器的製作創造了有利條件。乾隆皇帝特別看重仿古玉器，在其御製詩及御製文中都有所表現。此類拍品，更是兩岸故宮博物院玉器典藏中，皆可見到的藏品。2009年北京匡時秋拍編號630〈清乾隆白玉龍紋觥〉，高21公分，曾以人民幣45萬5910元（折合新台幣約231萬7887元）的價格成交，是眾多同類拍品中，與本件拍品最為相似的一件近期拍賣成交紀錄，值得有興趣的藏家關注參考。
乾隆時期的高峰之作本季推出的另一件為清乾隆〈白玉雕九桃如意〉，採用整塊重達1173公克之和闐白玉雕琢而成。透過這件具有時代意義的代表之作，除了展現出當時宮廷用料時，毫無接料需求的大器之風，更反映出了該時代，對於材料掌握能力通透下的絕佳工藝技術。中國人以「九」喻為數字之極，而「桃」意指長壽之意，九桃紋樣，經常出現於骨董珍玩中，如瓷器瓶、盤之上，代表長壽之極，多半呈現於祝壽之賀禮上。本件清乾隆〈白玉雕九桃如意〉，玉質細緻，上面刻有九桃紋樣，分布於三段如意立面，刀工洗鍊，曲直有度，之字形高腳設計，端重間不失典雅。在台北故宮的典藏品裡，亦出現類似品項之器物。
圖片提供｜台北門德揚
