正在閱讀
2026臺灣國際陶藝雙年展「人與大地相會時」重塑當代陶藝敘事

2026臺灣國際陶藝雙年展「人與大地相會時」重塑當代陶藝敘事

當演算法逐漸抹平生活的感知,陶與窯火成為我們重返真實的座標。「2026臺灣國際陶藝雙年展:人與大地相會時」回應當代均質化的文明困境,深入探討人與自然的關係。陶藝在臺灣有深厚發展,讓在地記憶與全球視野交織,使陶藝成為跨越文化的共通語言。在這場陶與各國文化的交會中,我們開啟對當代價值的深刻論述,與世界一同淬鍊出臺灣與全球陶藝生生不息的未來。
2026臺灣國際陶藝雙年展「人與大地相會時」重塑當代陶藝敘事
台北市立美術館

當數位世界走向均質與透明,我們該如何重新看見生活的複雜性?當泥土遇見火,當人類遇見大地,故事便從這裡開始了。

在演算法與人工智慧逐步影響當代,人類對於世界的認知似乎正趨於簡化與單一。「2026臺灣國際陶藝雙年展」,由日本京都國立近代美術館主任策展人大長智廣(Daicho Tomohiro)擔任策展人,以「人與大地相會時」(When Humans Meet the Earth)為主題,匯聚來自全球21個國家,59位藝術家、85件作品,展開一場關於土、時間、精神與文明的原初對話。

「2026臺灣國際陶藝雙年展」第一篇章「 大地-景觀」(The Earth-Landscape)。(新北市立鶯歌陶瓷博物館提供)
「2026臺灣國際陶藝雙年展」第一篇章「 大地-景觀」(The Earth-Landscape)。(新北市立鶯歌陶瓷博物館提供)

20年淬鍊國際競賽與策展企劃雙軌思辨

自 2004 年創辦以來,「臺灣國際陶藝雙年展」已歷經20餘年的時光淬鍊。展覽確立了「作品競賽」與「策展企劃」交替舉辦的雙軌機制,每四年一次的策展企劃,更是全球陶藝界與當代藝術圈關注的焦點。它不僅為臺灣與國際陶藝界搭建起深度的對話平台,更讓鶯歌從傳統窯業重鎮,躍升為全球當代陶藝理論碰撞與思考的當代座標。

「2026臺灣國際陶藝雙年展」第二篇章「循環-生命、豐饒、終息』(Cycle of Life-Life,Fertility, and Death)。(新北市立鶯歌陶瓷博物館提供)
「2026臺灣國際陶藝雙年展」第二篇章「循環-生命、豐饒、終息』(Cycle of Life-Life,Fertility, and Death)。(新北市立鶯歌陶瓷博物館提供)

回顧歷屆雙年展,從關注工藝邊界、技術演變,到探討跨領域媒材的融合,展覽持續向外拓展陶藝的定義。然而,當全球社會在經歷了地緣政治張力、極端氣候以及 AI 科技暴增的衝擊後,我們該如何重新理解「陶」這一古老卻又極具當代性的媒材?「2026臺灣國際陶藝雙年展」正是在這樣的背景下應運而生。本屆展覽擺脫了純粹形式主義的探討,選擇將視角拉回人類文明的最起點——人與土、大地之間不可分割的連結。

策展人大長智廣與當代陶藝的「共通語言」

策展人大長智廣指出,當前世界紛爭與排他主義加劇了社會分斷;而在高度資訊化與 AI 普及的日常中,人們習慣於篩選資訊,逐漸忽略在複雜事物中自主判斷與體悟的過程。在這樣的當代情境下,陶藝對社會與藝術具有獨特意義。

「2026臺灣國際陶藝雙年展」第三篇章「神話-故事」(Myths-Tales)。(新北市立鶯歌陶瓷博物館提供)
「2026臺灣國際陶藝雙年展」第三篇章「神話-故事」(Myths-Tales)。(新北市立鶯歌陶瓷博物館提供)

策展人強調,黏土是一種「無定形(amorphous)」的素材。人類透過觸摸、捏塑或拉伸,將其特性內化,進而意識性地賦予形體。從數萬年前的繩文土器到現代生活,陶器是人類首次經由「化學性改變物質成分」所創造的工具。它隨著風土、氣候與生活型態演進,黏土的可塑性刻印了人類的身體性與智慧,並藉由窯火將其轉化為半永久狀態。因此,陶藝絕非孤立的工藝範疇,而是一門跨越時代與文化的「共通語言(common language)」。它連結原初與現代、在地與世界,將大地與人類相遇的痕跡,凝固成當代精神的載體。

「2026臺灣國際陶藝雙年展」第四篇章「人工-都市化與文明」(Artificial-Urbanism and Civilization)。(新北市立鶯歌陶瓷博物館提供)
「2026臺灣國際陶藝雙年展」第四篇章「人工-都市化與文明」(Artificial-Urbanism and Civilization)。(新北市立鶯歌陶瓷博物館提供)

以四大篇章重塑當代陶藝敘事

本次展覽藉由陶藝作為起始與具當代特質的媒介,重新思考人類存在,並以四個獨立篇章呈現:

第一篇章「 大地-景觀」(The Earth-Landscape)探討人類如何重新審視與大地的深刻連結。本篇章藝術家從泥土、水、風與植物等地景汲取靈感,使景致在氣候與自然的塑造下,撫育出充沛的創作能量。日本藝術家阿曾藍人的作品《風景》,即以陶藝核心「粘土」響應此主題。在一塊塊獨特紋理中,展現自然力量與時間沉澱的心靈景色,深度交織出人與大地的風土對話。

阿曾藍人,風景,2015,中低溫陶土、布料,759×138cm,日本。(新北市立鶯歌陶瓷博物館提供)
阿曾藍人,風景,2015,中低溫陶土、布料,759×138cm,日本。(新北市立鶯歌陶瓷博物館提供)

第二篇章「循環-生命、豐饒、終息』(Cycle of Life-Life,Fertility, and Death)展現大地孕育萬物與終息的生命循環。在人類誕生前,物種早已演化出完善的生存系統。日本藝術家堀貴春以作品《電驅螳螂》,用瓷土精準雕琢微觀昆蟲,展現其特色;奧地利藝術家米凱拉・梅斯爾(Michaela Meissl)則透過《壽司收藏進行式》,以細膩瓷藝將飲食文化轉化為幽默的視覺韻味。兩者皆邀請觀者跳脫常規,在品味陶藝之美的同時,翻轉對生命與日常的想像。

堀貴春,電驅螳螂,2025,瓷土,58×50×43cm,日本。(新北市立鶯歌陶瓷博物館提供)
堀貴春,電驅螳螂,2025,瓷土,58×50×43cm,日本。(新北市立鶯歌陶瓷博物館提供)
Michaela Meissl,Sushi Collection in Progress,2003-,瓷土,6-10cm(組),奧地利。(新北市立鶯歌陶瓷博物館提供)
Michaela Meissl,Sushi Collection in Progress,2003-,瓷土,6-10cm(組),奧地利。(新北市立鶯歌陶瓷博物館提供)

第三篇章「神話-故事」(Myths-Tales)則審視神話傳統中,大地作為人、獸與草木居所、對比天界眾神的深刻連結,探尋存在的意義。臺灣藝術家盧宇作品《歧異獸》,將動物形象延伸出簡化的人形軀體。宛如希臘神話中的半人馬,創造悠然且線條流暢的靈動姿態,引領觀者凝視,在虛實交錯的奇幻氛圍中,感受跨物種語境所帶來的豐富視覺想像。

盧宇,歧異獸-雙影4,2025,陶瓷、海樹、鹿角,90×60×200cm,臺灣。(新北市立鶯歌陶瓷博物館提供)
盧宇,歧異獸-雙影4,2025,陶瓷、海樹、鹿角,90×60×200cm,臺灣。(新北市立鶯歌陶瓷博物館提供)

第四篇章「人工-都市化與文明」(Artificial-Urbanism and Civilization)以批判視角,探討都市景觀與文明發展帶來的深遠影響。北愛爾蘭藝術家約翰.雷尼(John Rainey )作品《影之自我》,對「文化遺產」進行重組與轉化。他透過翻模鑄造與重複堆疊解構古典符碼,探討歷史文化如何形塑當代認同。澳洲藝術家古德倫.克利克斯(Gudrun Klix) 則以《餐桌上》(On The Table),將殖民記憶與自然意象轉印於陶藝之上,激盪出土地、歷史與身分認同的跨時空深刻對話。

John Rainey,影之自我,2024,巴黎安瓷,44×35×20cm,北愛爾蘭。(新北市立鶯歌陶瓷博物館提供)
John Rainey,影之自我,2024,巴黎安瓷,44×35×20cm,北愛爾蘭。(新北市立鶯歌陶瓷博物館提供)
Gudrun Klix,On The Table,2008,中高溫陶土、砂、殖民時期木桌,192×84×94cm,澳洲。(新北市立鶯歌陶瓷博物館提供)
Gudrun Klix,On The Table,2008,中高溫陶土、砂、殖民時期木桌,192×84×94cm,澳洲。(新北市立鶯歌陶瓷博物館提供)

高度數位化時代下的陶藝當代性

當演算法逐漸抹平生活的感知,陶與窯火成為我們重返真實的座標。「人與大地相會時」回應當代均質化的文明困境,深入探討人與自然的關係。陶藝在臺灣有深厚發展,讓在地記憶與全球視野交織,使陶藝成為跨越文化的共通語言。在這場陶與各國文化的交會中,我們開啟對當代價值的深刻論述,與世界一同淬鍊出臺灣與全球陶藝生生不息的未來。


2026 臺灣國際陶藝雙年展:人與大地相會時

展期|2026 年 7 月 31 日(五)- 12 月 27 日(日)
地點|新北市立鶯歌陶瓷博物館 3 樓特展室(新北市鶯歌區文化路200號)
主辦單位|新北市政府、新北市政府文化局、新北市立鶯歌陶瓷博物館

*本文為廣告合作文章

訂閱典藏電子報

每週二、五為您精選藝術新聞、展覽與專題報導。

訂閱成功!想更進一步?

免費加入會員,可以在電子報裡:

  • 追蹤你關心的關鍵字,新文章發表即通知
  • 追蹤喜歡的作者,不錯過每一篇

(會員身分會自動收到電子報)

免費加入會員