藝術新聲

由台中市政府文化局主辦，彰化師範大學美術學系教授陳一凡策畫，財團法人毓繡文化基金會贊助的「藝術新聲－十校畢業生推薦展」，於大墩文化中心大墩藝廊及動力空間展出。「藝術新聲」系列展始於2013年，當時是由陳一凡與新竹教育大學教授李足新共同發起，旨在呈現年輕世代創作風貌，展現國內美術系所的創作風格與特色，建立畢業生與藝術專業領域之有效互動平台。本年度進入第三屆，仍然以跨校、跨學院、跨地域之青年藝術創作為主軸，號召台北藝術大學美術系、台灣藝術大學雕塑學系、台灣藝術大學美術學系、台灣師範大學美術學系、新竹教育大學藝術與設計學系、東海大學美術系、台中教育大學美術學系、彰化師範大學美術學系、嘉義大學視覺藝術學系、台南大學視覺藝術與設計學系、高雄師範大學美術學系等同台展出，擴增為十校11系的參展規模，由上述各校系所教授推薦畢業生作品。這場橫向聯繫、跨南北地域的展覽，也讓一般民眾、藝評者、藝術市場業者、或文創業者得以一窺學院創作最新情報。

這批正要離開學校，或是離開不滿一年的創作者，運用作品呈現出內心與外在的拉扯狀態，既具藝術理想性與精神性，也有對未知未來的不安，是此時期獨有的創作況味。各校系題材多向、體裁多元，異質媒材的混搭運用也可以見到年輕藝術家的企圖心，在展場內相互交織、碰撞，是良性競爭也有交流機能。由於展覽場域龐大且作品繁多，在此僅以主觀視點片段引介作品。

在情感方面，青年藝術家呈現該年紀獨有的情感紀事，不論是自身對家庭、人際關係及社會現況的反思，從多種互動關係中探索生命與人性。北藝大美術系黃士家《針線情》，以錄像形式拍攝情境主題，擬仿「針」與「線」的溝通模式，呈現綜藝節目的趣味感。台藝大雕塑學系林冠君《強制性的愛》，大象鼻子造型隱喻的性涵意，人物姿勢所呈現的強烈情緒，皆是種探索情感的語言。台南大學視覺藝術與設計系謝岱軒《百人斬》，將多個木盒釘在牆面上，每個盒子裡放置不同男性的裸體繪圖與人物簡介，象徵感情記憶的收藏。

北藝大美術系吳尚洋《影像的縫隙－打烏托邦》，將影像投射於展牆面與面之交際，以光影勾勒空間結構。謝懷德的雕塑《好奇》，以巨大手指頭擊破牆壁的態勢，構成展場不安定的畫面。彰師大美術系劉錦慧《臥遊山水》，將山石紋路拼貼而成塊狀圖像，線條嶙峋而顏色繁茂，再以PVC彩色輸出張貼於空間中，讓觀者進入經人為操作的山水裡臥遊；同系的張芯瑀《地上的玻璃》，以片狀矽膠擬仿玻璃材質灑落展場一處角落，讓行經此處的觀者先受到驚嚇進而困惑，最後莞爾一笑，觀者與空間的互動成為作品的一部分。台藝大美術學系潘彥安《展場現成物》以大量的掛畫線與吊鉤，並置垂吊於展牆上，俐落的金屬掛畫線如同墨線在白色的牆面上延伸，將習以為常的展場工具轉化為作畫的素材。

北藝大美術系鄭雯心《快活的兩種方式》，運用純淨的色塊描繪恣意休憩的狀態，建構心中渴望的大自然。新竹教大藝術與設計學系江馨慈《陰性空間－1》，以大量墨線鋪陳，如噴射或放射狀地斜向劃開整個畫面，畫面雖只呈現黑白單色，卻具衝擊力量。台中教大美術系蔡威宇《存在與缺乏》，畫面分為兩部分，上方為奮力跳躍的金魚，下方則是攤在地面苟延殘喘的金魚，由此領悟生死探索的真實意涵。彰師大美術系紀人友《我管你管我－秋刀魚》，精細筆法描繪正在解凍的秋刀魚，如巨石般聳立於繪畫空間裡，以另種隱晦的意涵詮釋靜物與周圍物件的關係。

北藝大美術系陳慶銘《畫像》色彩鮮明與視覺感強烈，表達生活中遭遇的細微感受。東海美術系蔡亞馨《株株獸》呈現魔幻夢境的氛圍，色調如劇場般用色大膽充滿變化，卡通化的主角與周邊構成一幅繽紛熱鬧的舞台場景。台中教大美術系袁仲衡《城市邊緣人》，在繪畫空間上呈現一種微型劇場，每個細節都在表演一齣青春內心戲。台南大學視覺藝術與設計學系許可昀《城市細胞分裂系列－精靈護衛隊》，讓城市造形扭曲成浮動的有機質，色彩簡單明亮，藉由人物簡單純粹的造型投射自我情感。

北藝大美術系許瑋恩《在失蹤之前》，在展場呈現懸疑片式的詭譎情境，大量衣服、生活物品散落地面，顯示某人曾經存在過的推理線索，觀者必須從衣服樣式、物件使用方式或是擺設相對位置，推敲失蹤人物與社會的連結。台藝大雕塑系陳品儒《廢series_#3》運用廢紙箱做為媒材，雕塑出古典人頭造型，卻從臉部下方做俐落的切割斷面，曖昧地點出環境保護議題。台中教大美術系蔣怡佩《Chance and Fate》，點出拯救遺棄寵物的議題，以鐵絲網困住孤獨孱弱的生命，構圖簡單卻具力量。嘉大視覺藝術系林欣宜《Poker（1）》，繪製配有太陽花裝飾的台灣黑熊，以藝術創作指涉個人關心的社會政治議題。高雄師範美術系林揚庭《暫存系列之三－屋頂》，帶有鍊條的吊車頭懸於畫面上方，牽引著一失去鋼梁、支柱的屋頂，以留白的空間引起觀者對於工業社會或創作者情感記憶的想像。

台師大美術系黃旭辰《聖駕巡安圖》以傳統山水畫的造型語言，繪製黃色小鴨與熊貓，抒發社會議題的個人省思；同系的蔡鶴旭《拼聚－築夢》，用傳統水墨構圖鋪陳拼圖及球形物等現代元素，形容剎那緣分的聚合。東海美術系吳曉菁《閒花淡淡》以傳統水墨工筆線條描繪花卉，以傳統技法展現當代內涵。嘉大視覺藝術系林茂祥《借假修真（煉）》，描繪多個頭部破碎或斷裂的佛像，而破碎的局部散落地面，將翰墨丹青昇華為禪意。