三點連線成一面 丁建中的光走過山脊

不同於過去我們熟悉的丁建中，他這次的「光」，丟掉了機械性，少了寂靜黑夜下的騷動與快感；取而代之的是慢，是一種彷彿捨棄了自主性而隨周遭變化的溫吞。換句話說，「日光之下」的3件作品雖然仍延續丁建中創作脈絡中以光處理時空狀態的主題，但多了與生活經驗與記憶痕跡相呼應的研究，陳述創作者同你我在日光之下幽微且緩慢的內在感受。

擺在新苑藝術大片落地窗前的《宇宙》，足以說明這次展覽的中樞觀念—25個正三角形玻璃角錐，僅兩面嵌著茶色玻璃，另兩面則都是缺口，共4種規格；除了每個單體可以不同形式的點、線、面討論其內在空間性，也可引入外在環境中光的變化，包含人事物的移動、天氣晴雨差異等，讓空間產生另一空間，藉由隱隱堆疊出的多層空間切片，豐富觀者所見與所在之餘，也回歸藝術家創作脈絡中低限美學所給出的手勢。同時，25個四面體經藝術家演算後，缺口方向不一，其黑白線位置也不同，企圖回應其英文名稱「cosmos」所意味的秩序，也就是說每一單體的翻轉都象徵著諸事萬物運作的規律及其平衡。

《碎片》則是發想此展的首件作品。以液晶玻璃製成，三點連線成一面，外框木料，同樣試著將材質、造型減到最低限。但作品真正完成，還需將此物件斜靠在畫廊牆面與地面。也就是說，丁建中拿掉過去布置作品的權威方式，讓這一平面彷彿是從牆或地板的空間裡長出來的。此外，隱藏的機械裝置讓此作以某種規律循環著霧面與透明的樣貌；「這是我從爬山經驗得來的靈感。大自然用一些簡單的規則產生了不同的狀態；在《碎片》這件作品裡，有趣的是穿透與不穿透間的細微變化，是以來回不斷的穿透與遮飾，緩緩訴說萬物的消亡及循環。」他說。

至於同展名的《日光之下》，利用了打燈時常用的「切光」手法，呈現了不同的幾何變化與明暗層次。當然，這也扭轉了傳統架上的平面作品與光之間的關係。此辯證性的顛覆看似簡單，卻蘊藏深厚的分析過程以組織場景記憶中的位移與空缺。此外，丁建中特意輸出了一組顯示石頭光影變化的照片，以時間牽動空間的概念作為串聯上述3件作品的定位。

丁建中放棄了直接的自體光，大量引用環境光來詮釋其與外在的關係和狀態，他說：「此次個展透過環境日光與空間物性，隨著身體與時間的橫移，如同攀越山脊的歷程體驗，或是生活場景與過去經驗的參照，擴展出空間與時間的多重想像。」（圖／丁建中）

「沿著山的稜線，經歷了跌宕起伏的山脊，以及不斷穿梭午後炙熱的山陽與依舊寒冷的山陰，植被、濕度、顏色與萬物，隨著蔓延的山徑不斷更迭，而太陽的方位也隨著我們移動的身軀重新定位與被定位。邊界之上、空間與空間、重疊或曖昧的，宇宙提供了一套規律與循環，豐富了我們情感與認知，敞開一切身體的體會與記憶的重拾。」這是丁建中去年底與友人同爬鹿屈山的心得，也是開啟2016年個展「日光之下」的關鍵。