楊世芝
文章節錄自《斷接重構：楊世芝的藝術轉變》王嘉驥
楊世芝舉中國傳統的醫療觀為例，指出身體是一個自成宇宙的生命整體；並以中國書法為類比，說明從一個字的筆劃到行氣的對應關係，乃至於通篇書寫的完成，就是從局部的小整體到全部的大整體的美學。藉助於中國傳統的身體觀和藝術觀，楊世芝創作的形式也在1990年代末期出現極大的轉變。
她具體建立了一套結合塗鴉與拼貼的繪畫工序，甚至告別了油畫與壓克力作品。改以水墨媒材創作，她在宣紙或棉紙上恣意揮灑筆墨及用色；有時，也在相同的紙本畫面上，混搭鉛筆、水溶性碳筆、蠟筆等各種線條。
塗鴉是為了解放心、手的控制而作，本身不帶意圖，無具體目的，不為概念而存在；所以，談不上完成與否。楊世芝指出，經過兩三個星期的累積，她將一張張塗鴉翻面過來，以剪刀恣意裁剪出大小不等且形狀各異的碎片。面對擺在眼前的空白畫布，她估量著如何從滿地的斷簡殘篇，揀選出某個偶合於刻下心思或念頭的片段，將筆墨拼貼上去。
楊世芝的拼貼是一個反覆琢磨，持續修改、覆蓋、增疊的過程。儘管應該存在無限多的形式可能，但究竟是什麼樣的美感根源、意識運作，或是文化深層結構，引導了她的畫面構成？2004年迄今，山水、樹石、花卉之類的大地意象聯想，一直都在她畫中明顯可見。不難推估，潛藏在她「整體觀」創作美學背後的重要精神動機，就是回歸她自身所屬的文化根源。
楊世芝改以個人內在靈視為造景之源，非物質性的精神空間成為美學追求。重訪書畫和水墨藝術傳統，她似乎更希望從現代與當代創作的視野，增益水墨的表現方式。解構之後的再構，不是為了折衷或修正，而是建立適情適性，合適於表達自己，同時又能與傳統橋接的創作新徑。
正如「整體觀」注重的是一種生態的有機性，強調連貫的循環，現代與當代的藝術家應當也能從傳統擷取養分，厚植自身的文化涵養與審美底蘊。很明顯地，楊世芝與傳統重新建立關係以後，反而更能遊刃有餘地另闢蹊徑，以獨創的新法表達個人的藝術詩學。