變與不變的迴旋曲
時代的變局讓我們與元宇宙雙向奔赴，我們和「最接近虛構的現實狀態」從未如此接近；人與人、人與物的相逢是一種雲端現象，我們實現了天涯即咫尺，同時製造了咫尺即天涯。
然而藝術恰恰是元宇宙的逆反，藝術是最接近現實的虛構狀態，作為一家畫廊，我們挖掘優秀藝術家，透過他們的創作，與觀眾一次又一次進入現實與虛構的思考，那也是關於滄海桑田，人生一瞬的思考。
所謂「透過他們的創作」，不僅僅是一種譬喻，更是一種物理性的相遇，像身體的勞動必將引發汗水與辛勞，人與藝術品終究必須直面相向，觸發感動、詮釋、挑戰、困惑，然後形成思考。
「變化」無疑是二十一世紀的超級關鍵字，不論是個人生活與世界政局，乃至企業經營皆面臨前所未有的變局，赤粒藝術不能自外變局，並且必須因應變局。我們知道「以不變應萬變」是一種因應之道，但它不會是唯一的路徑，與其思考「以不變應萬變」，我們回到藝術家與他們的創作，從開始的地方去思考變與不變的意義與面向。
這次博覽會，赤粒藝術推出台灣資深藝術家、青年藝術家，與國際雕塑專區。藝術家透過創作，實踐自己的堅持與追求，展現他們對時代的態度，反映時代對他們的影響；藝術家與時代有時親，有時疏遠，然而雙方的關係與距離終將成為文化的印記。
台灣資深藝術家以李義弘、楊世芝、郭振昌為代表，三位藝術家對於媒材、題材、創作觀念的好奇心，與開放態度如此新鮮熱辣。然而，時間與堅持也讓他們形成各自無法取代的風格與特質，他們的變與不變是凝重沉練的，也是輕盈從容的。
青年藝術家以劉家瑋、呂浩元、洪瑄為代表，三位都是近兩年來，赤粒重點推薦的個展畫家。他們在疫情期間創作不輟，以年輕人的視角，思考變局中的扭轉與曲直，提出自己的觀照和想法，他們的變與不變是可以承受之重，也是可以承受之輕，因為青春正盛，萬變皆可承受。
國際雕塑專區，邀請日本東京藝術大學三大重量級教授：木戶修、深井隆、林武史。赤粒藝術特地將三位藝術家近期發表的重要作品運至台灣。這些作品剛剛結束各自在東京的個展，疫情期間，既然不方便去到山那邊，且讓我們把山搬移過來。德籍華裔金工雕塑家阮文盟，為台灣首位受邀於德國「普福爾茨海姆珠寶博物館」發表個展的藝術家，也將帶來近期在德國所展出的新作。
疫情對藝術產業與藝術家帶來巨大的衝擊，赤粒藝術除了嘗試以線上展覽與直播開幕等方式因應變局，同時也堅持安排「非虛構」的展覽，按部就班，讓人與藝術，人與藝術品的接觸重新連線。
