奚淞興趣廣泛，舉凡實驗性的前衛藝術、版畫、水墨白描、油畫都有所涉獵。藝專在學期間與黃永松（1943-）、姚夢嘉（1943-97）等人，組成以存在主義思潮為依歸的Up畫會，實驗各種前衛藝術：複合媒材、裝置藝術、實驗電影無不嘗試。留法後，激進的心反而沈澱下來，開始創作描寫街頭流浪藝人的寫實金屬版畫。

1975年回到台灣，奚淞透過雜誌、報紙等通路，散播「藝術來自生活」的理念，呼籲藝術家關注自身存在的土地與生活，掀起1970年代的文化尋根熱。這時期他以一系列描寫社會各階層人士、自然生態環保事件為對象的黑白木刻版畫，吐露其生活中的所感所思，具體表現了人們在社會與環境急速變遷中的希望與失望，鄭惠美稱譽這一系列作品是：「…極為社會寫實的珍貴時代見證」。[1]學佛的經驗，更促使他在創作上表現對內心的無限追尋，從水墨白描觀音的〈自在容顏〉，到以油畫樸實捕捉靜物與光影時間細微轉移的〈光陰十帖〉（圖171-中），再至以印象派式風格描寫佛傳故事的〈大樹之歌〉風景畫，奚淞在這些創作中追求「光與寧靜」的內外交互映照，[2]同時也傳達了自身生命與藝術間的互持關係。

[1] 鄭惠美，〈奚淞—回歸鄉土的覺醒，耕耘心田的覺照〉，《台灣現代美術大系．西方媒材類：鄉土寫實繪畫》，台北市：藝術家，2004，頁48。

[2] 「光與寧靜」出自奚淞創作自述。同註8，頁63。