讓機器打開創意之鎖,AI藝術如何影響藝術創作的本質?
Edmond de Belamy是法國人工智能(簡稱AI)藝術公司Obvious Art生產的作品。當大家絞盡腦汁為AI的藝術市場定位時,去年12月初在邁阿密與邁阿密海灘巴塞爾藝術博覽會同時舉行的「Scope藝術博覽會」上,堂堂出現了一個稱為「AICAN」的AI藝術展位。 AI來自何方? AI會如何影響藝術市場?
Edmond de Belamy是法國人工智能(簡稱AI)藝術公司Obvious Art生產的作品。當大家絞盡腦汁為AI的藝術市場定位時,去年12月初在邁阿密與邁阿密海灘巴塞爾藝術博覽會同時舉行的「Scope藝術博覽會」上,堂堂出現了一個稱為「AICAN」的AI藝術展位。 AI來自何方? AI會如何影響藝術市場?
專題
在開展前就備受藝術圈矚目的「台北當代藝術博覽會」(TAIPEI DANGDAI,簡稱「台北當代藝博」),終於正式開展。「台北當代藝博」的參展畫廊經過嚴格的評選團隊把關,嚴選來自世界各地共90家的頂級畫廊,典藏ARTouch編輯部也以現場即時報導的方式引領讀者認識這次參展畫廊的實況。
紀錄片《萬物有價》(The Price of Everything)片名靈感來自奧斯卡.王爾德(Oscar Wilde)著名的一句話:「Nowadays people know the price of everything and the value of nothing.」(現在的人們熟知一切事物的價格,但卻對價值一無所知),在片中被用來形容現今很多藏家都很擅長估計作品行情,卻對藝術真正可貴之處一無所知,從此,我們也不難看出導演拍攝此片立場為何。
在碑帖拓本中,漢魏碑刻明拓本,唐碑、宋帖宋拓本均為上乘。這次2018年拍賣市場出現的「安思遠藏善本碑帖十一種」,七件是宋拓、四件是明拓,若收藏在中國的博物館或圖書館,件件都可以評為一級文物,有的還可稱為「國寶」。
瑞銀集團環球市務總監Johan Jervøe表示瑞銀集團對於當代藝術的熱愛面向,是和企業客戶與收藏家們有著「同位語境」的情懷,因為瑞銀在收藏當代藝術已經有了60年的歷史和超過3萬件的收藏品。實質上,熟悉全球藝術收藏動向的機構均深知,若無瑞銀,1990年代以降的當代藝術展會市場將恐怕無此榮景。
將於2019年1月19日至21日在台北西華飯店舉辦「藝術台北」(ONE ART Taipei),集結來自國內外69間亞太區優質畫廊精銳盡出,近500位藝術家,作品來自世界各國,超過2千件作品,藝術台北活動除了整整三個樓層的藝術展覽外,在飯店的開放空間中亦規劃有公共藝術展區,屆時整個飯店會像搖身一變成為4日的「快閃美術館」(pop-up museum)、一間讓人目不暇給的「特選藝術精品店」(Select Art Boutique)。
1987年創立於義大利米蘭的Massimo De Carlo 畫廊(簡稱MDC畫廊),始終緊密維繫於自義大利出發、輻射歐美的藝術市場脈動,為了回應高速發展的美國市場,畫廊於2009 年首度跨出本土、落腳倫敦,也開始積極關注美國年輕藝術家的創作。
自1993年於紐約開啟經營之路,卓納畫廊始終與風格創新鮮明、卻又難以為流派所簡單歸類的藝術家合作,並且一直抱持以服務藝術家為中心的思路,為藝術家實現發展願景鋪路。在出身畫商之家的大衛.卓納(David Zwirner)銳利而具文化內涵的眼光和穩健經營下,畫廊逐步發展出明確的藝術代理思路,在歐美具象繪畫、攝影藝術與極簡主義這三大體系下,建立起一份涵納不同世代一線藝術家的耀目代理名單,近期更將沃爾夫岡.提爾曼斯(Wolfgang Tillmans)、黛安. 阿巴斯(Diane Arbus)等重量級攝影家納入代理家庭。
作為1990 年代「英國青年藝術家」(YBAs)推手,白立方畫廊從最初與安東尼.葛姆雷(Antony Gormley)、達米恩.赫斯特(Damien Hirst) 及翠西.艾敏(Tracey Emin)等人攜手開展倫敦的當代藝術,到如今代理來自全球的重要藝術家如:安塞姆.基弗 (Anselm Kiefer)、喬治. 巴塞利茲 (Georg Baselitz)、莫納.哈同(Mona Hatoum)、傑夫.沃爾(Jeff Wall)、桃瑞絲.薩爾塞多(Doris Salcedo)、劉韡以及近期加入的朴栖甫(Park Seo-Bo),在當代藝術界具有舉足輕重的地位。
馬格斯畫廊創辦於德國科隆,現立足於柏林,畫廊的靈魂人物為兩位傑出的女性——莫妮卡.斯普魯斯(Monika Sprüth) 與菲羅門尼. 瑪格斯(Philomene Magers)。