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「空間」在建築與視覺藝術的討論範疇裡,如何不同?
本集編輯部臨時動議,我們邀請到近期在典藏IG上的流量新⾼點—忠泰美術館實驗性展演計畫「感知現場」的核⼼團隊,來到我們的錄⾳間。這檔由忠泰美術館總監黃姍姍邀請藝術家王德瑜與建築師林柏陽,兩⼈從零開始規劃的再造空間感知計畫,藉著時間長達2年的討論與共同製作,讓視覺藝術與建築在「裝置」中產生交集,藉此也反映兩種範疇思考空間時的差異。
在既有的美術館空間裡,兩位創作者搭建臨時的天梯、氣囊與葉片造型的不同裝置,為這個空間與來到空間的⼈們,提供⼀種更需細緻體會的感知路徑。而思考空間時的差異,也反映在兩位創作者對於環境光源的思考。例如,在王德瑜思考空間時,時常將光視為一種材料,但林柏楊在思考建築中的光時,他並不考慮人工光源,而是將環境光視為「空間開口」的必要元素。
觀眾的進入,是催化這個展演計畫的關鍵之⼀。在本集節⽬裡,他們除了分享展覽籌備過程中的思辨,也將談到藝術、建築與策展三者如何在展演中共構「空間觀」。
░▒▓ 本集菜單 ▓▒░
03:00|「感知現場」如何跳脫館內策展的既定模式?
11:04|空間的關係項:王德瑜與林柏楊如何討論「感知現場」中的空間
20:15|如何看待共同創作空間的作者性?
25:29|園林中的觀看
29:19|建築與視覺藝術看待光的差異
34:00|裝置的技術性討論
41:50|體驗空間之必要
░▒▓ 延伸閱讀 ▓▒░
延伸閱讀|忠泰美術館五週年,發表2021-2022年度展覽計畫
本集來賓
黃姍姍 忠泰美術館總監
王德瑜 藝術家
林柏陽 建築師
主持人
陳晞 藝評書寫與研究者,現為《典藏ARTouch》企劃編輯以及2022 C-LAB 「CREATORS計畫」 年度觀察員。近年嘗試以另類的協作者身分參與展覽製作。目前關注後媒介情境與資訊時代下的視覺文化、繪畫性以及抽象化命題,亦對於另類文化和視覺語言的迷因混種方法深感興趣。文章散見於《典藏ARTouch》、《端傳媒》、《非池中藝術網》、《Fliper》、《ARTSPIRE》、《500輯》、《藝術認證》、《歷史文物》、《新北美誌》等。