如豆的宇宙 輪到當代藝術了！

「如豆的宇宙」思考了台北空間的屬性與大小，以及和作品間的關係，援引韓國學者李御寧研究日本文化的著作《日本人的縮小意識─豆物狂的傳奇》的觀念，「在日文的語境裡，『豆』還常被拿來當作前綴詞使用，意即無論什麼詞彙，一旦和『豆』接在一起，其意象便會突然縮小，比如豆書（迷你書）、豆皿（迷你盤）、豆盆栽（迷你盆栽）等。事實上，『豆』不只是帶有親切感、隨和感的語法修辭，它更是一種滲透日常生活、文化創造，以及社會整體運作的價值觀念。若進一步了解日本庭園、盆栽、茶藝與花道，便會發現這些文化活動的共同精神，無不是為了將寬廣的自然拉近身邊，變成可與身體親密接觸的存在。」因此「如豆的宇宙」除了回應展覽大小形制的問題，也在於「面對當代藝術空間的不斷擴張，製作大尺幅作品不單是創作者內省後的順勢之為，有時還存在與外在場域之間的對話。」

就畫廊評估而言，落腳台灣前兩年還不需急著做大，較傾向穩紮穩打的步調，拉長每一檔期的時間，「雖然現當代兩部分的銷售成績差距很大，但取決於『台日、現當代輪流進行』的策略，因此有望藉展覽將不同的藏家客群融合。」舉例來說，這次推出新作的王姿婷、黃品玲由於有過幾次與日動的合作，也尚未被台灣畫廊相中，而清晰、強烈的畫風與畫廊的調性也有相得益彰的加乘效果，因此打算明年為其在日本舉行個展，正式展開兩地的雙向交流。而吳權倫、劉致宏在台北市立美術館展出時的成績也受到日動青睞，因此有了這次聯展的機會。

至於這次展出的5位日本藝術家都與n(a有合作或代理的關係。石塚隆則作品曾被帶來台北國際藝術博覽會，與片山真理的作品同受台灣人喜愛，因此在這次展出中，藏家購藏數量也多；坂本和也筆下交錯纏繞的植物森林，在厚實筆觸與濃重顏料的堆疊下，幾乎要將觀者吸進作品的漩渦裡，亦引人注目。畫廊方表示，台日在藝術史與市場的關係「糾纏」甚深，但由於許多因素，致使兩方對彼此的了解都不夠深入且全面。換句話說，日本了解的台灣不可以只有陳澄波一輩的創作者；相對的，日本除了石川欽一郎、藤島武二、岡田三郎助外，還有更多值得台灣人認識的藝術家。而台北日動畫廊願肩負起這項重任！（圖／日動畫廊）

告別了大師展覽「藤田嗣治與巴黎畫派」之後，台北日動畫廊推出的「如豆的宇宙」，邀請王姿婷、黃品玲、吳權倫、劉致宏、黃慧妍、石塚隆則、坂本和也、片山真理、仁戶田典子、內田百合香，共10位來自台灣、日本與香港三地的當代藝術創作者，透過小件作品的展示，探索另一種觀看世界的邏輯，呈現「豆」意識下的藝術多義樣態。之所以沒延續著上次該展帶來轟動性與話題度而再展出現代大師之作，除了考慮到台灣空間本就有「日台、現當代輪流進行」的策略與規劃，也在於呼應該畫廊另一部門「n(a」（nichido contemporary art）專攻當代藝術的成果。