2018威尼斯建築雙年展台灣館「活在宜蘭：連結山海水土」

「田中央的建築作品很黏，在一般的展場設計其實很難呈現，本來另一位策展人帕拉斯瑪（Juhani Pallasmaa，前年即擔任黃聲遠在歐洲巡迴展策展人的資深建築師）還問我『能不能也運一塊地坪過去展？』我笑說，展覽經費就已經很不夠了，怎堪如此大興土木？」

「其實就像是交朋友，慢慢我們會發現原本在問別人的需求和想法時，結果就想清楚了自己長久以來在思考的事情，我想這才是因為交朋友而產生同理心的重要意義。」黃聲遠的核心思考，就像當代建築界自成一格的關係美學，之所以他的作品在宜蘭為人津津樂道，不外乎透過他對空間與環境的思考，透過建築而重新凝聚起社區的關係，隱然有效對抗失速都會化的半農村社會瓦解。

王俊雄也表示，這次威尼斯建築雙年展不但和國際建築專業社群持續交流，台灣現代建築學會也將於開幕隔天（5月25日），舉辦擬於2021年起進行的「六國建築三年展計畫」的第一次籌備會議，該計畫包含台灣館、德國館、法國館、波蘭館、愛沙尼亞館、土耳其館等六國建築界參與，這將是台灣於國際建築史的重要一頁。

在展場一處，宣影布上複述了去年黃聲遠獲頒日本建築界相當崇高的大獎「吉阪隆正賞」（The Yosizaka Takamasa Award）的得獎感言：「台灣是一個辛苦又美麗的地方，有颱風、地震，有揮之不去的資本發展迷思，有衝突不斷的公共決策，還有個老是認為世界由他們定義的大鄰居。戰爭的幽靈盤繞，而我們仍然可以有自由的心靈。」黃聲遠應建築友人之邀，在開幕之際又朗讀了一次，並且在會後加碼了他的願望，「希望他們的孩子長大之後，這個國家和這片土地不會依然無法分辨美與醜的差異。我想我並不需要一個明確的答案，而是透過合作的許諾，一起面對未來。」

「2018年威尼斯建築雙年展–台灣館」即將於5月24日起在義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）展出，這也是台灣第十次參與此一當代建築藝術盛會，並在2月27日於新竹百年公園整建場址內的新興展演場地「風livehouse」發表策展整體概念，以及一比一展件試組裝記者會。

甫將於3月份獲頒本屆「國家文藝獎」建築類得主的黃聲遠建築師，偕同他主持的田中央工作群代表台灣館參展，格外具指標意義。展覽主題訂為「活在宜蘭：連結山海水土」（Living with Sky, Water & Mountain: Making Place in Yilan）除了呼應黃聲遠與田中央工作群長年深耕宜蘭風土景觀的努力，也與今年威尼斯建築雙年展總策展人法瑞爾（Yvonne Farrell）和麥克娜瑪拉（Shelley McNamara）的命題「Freespace」呼應，著重在人和環境緊密連結的關係。

「竹風蘭雨」現在不光是一句台灣氣候俗諺，而是黃聲遠建築師目前「雙主場」的工作寫照。去年夏天，黃聲遠曾以「田中央的交換日記」發表演說，暢談他與新竹市政府的兩大合作計畫：近一年來，他投身於關埔國小校園校舍全新實驗性打造，以及古老圳埤隆恩圳親水空間再造的規劃設計，兩件事都令新竹鄉親引頸期盼。這也可以解釋今年威尼斯建築雙年展台灣館主題雖然是宜蘭，但卻在新竹發表威尼斯行前組裝記者會之故。新竹市長林智堅也以一年來，受黃聲遠的合作之賜，亦為地方注入新的環境關係思維。

從「如何營造出讓人安居的生活場所？」這樣一句提問，到「建築可以改變一個地方？」簡潔有力的宣言式開場，田中央在宜蘭的工作經驗是以「和在地交朋友」的陪伴關懷出發，要如何在威尼斯建築雙年展呈現黃聲遠的建築和環境理念，著實為策展團隊的一大挑戰。

「不同於很多建築團隊的宏大設計，我們做的都是『小地方的小事情』，因此這也是田中央在展覽裡首次運用影像。」策展人王俊雄表示，幸好自2008年起，紀錄片導演江國梁就持續在宜蘭和黃聲遠的田中央團隊交陪蹲點，累積了許多珍貴的工作畫面。影像敘事透過反射鏡投影機的運用構築成為展場的中軸線，「嶼山工房」的創辦人林聖峰善用輕盈而基層人民的材料——絲瓜棚架與宣影布（P-Tex，不織布的一種變形運用）作為展場結構，橢圓形的內圈是紀錄影像與黃聲遠曾發表的理念文字，外圈則是以時間為經度，刻畫出田中央的各式計畫時程的關係圖。

整個展區以「凝聚記憶」、「設定基準」、「重回大地」三大基調而論述，除了標示黃聲遠與田中央工作群在宜蘭的52件作品位置，也擇選了櫻花陵園等六件代表性作品的模型展示。現場還陳列了田中央工作群的草根象徵：當年他們在工作室的椅子，每張都長得不一樣，每個人都有一種個性，但相同的是離土地都很近。