花蓮國際石雕藝術季三十年——膚土之下，石頭留下的痕跡

走過三十年的花蓮國際石雕藝術季，從藝術家的雕鑿，到作品進入公共空間，石雕逐漸成為花蓮文化景觀的一部分。一塊石頭留下的，不只是時間的痕跡，也可能成為一座城市的記憶。今年，花蓮縣文化局以《穿越三十》回望歷屆作品與創作歷史，重新梳理三十年間石雕藝術與花蓮地方文化的發展脈絡。

2026年花蓮國際石雕藝術季則以「膚土之下：裂縫、痕跡與重生」為主題，將石頭視為大地的「皮膚」，從石材表面的裂縫與紋理，觀看自然與文明留下的印記。石頭在成為藝術家的創作材料之前，早已經歷風化、侵蝕與沉積，而創作則在既有的材料上留下新的介入。由此來看，石雕不只是形體的塑造，也涉及材料、時間與環境之間的關係。

從石雕創作到地方文化

石雕在花蓮的發展，與地方豐富的石材資源密切相關。石頭既是自然環境的一部分，也長期與地方生活及產業有所關聯。當藝術家將石材帶入創作，原本來自土地的材料也開始有了不同的文化意義。花蓮國際石雕藝術季便是在這樣的地方條件下逐步發展，三十年間，不同背景與創作語彙的藝術家來到花蓮，透過石雕進行創作與交流，讓石雕藝術逐漸成為花蓮文化景觀的重要一環。

1995年創辦的花蓮國際石雕藝術季，以戶外創作為核心，邀請來自臺灣與世界各地的藝術家來到花蓮進行石雕創作。三十年間，石頭從地方既有的自然資源轉化為藝術媒介，藝術家也透過石材的硬度、色澤與紋理，回應花蓮的環境與公共空間。至2026年，藝術季已累積超過百件石雕作品，成為花蓮公共空間與地方景觀的一部分。

石雕藝術的發展，也不只是藝術家的創作成果。三十年間，藝術家、石材產業、地方政府與居民共同參與，讓石雕逐漸成為花蓮地方文化的一部分。花蓮縣長徐榛蔚在展覽開幕會上表示，這段歷史不是一個人的努力，而是一群人不斷地努力。今年適逢花蓮國際石雕藝術季成立三十週年，花蓮縣文化局也以《穿越三十》回顧歷年的作品、人物與創作紀錄，重新整理這項藝術活動與地方發展之間的關係。

《穿越三十》便從這段發展歷程出發，透過歷屆代表作品模型、歷史文獻、影像紀錄、人物故事，以及石材與工具等資料，呈現藝術季背後的創作現場。展覽由資深演員陸一龍擔任總策畫，以「思石、詠石、夢石」三個方向梳理三十年歷史：「思石」回望過去，「詠石」聚焦藝術家與創作者長年累積的精神價值，「夢石」則將視線投向下一個三十年。

石雕不只是「刻刻打打」

石頭有自己的時間。在成為藝術家的創作材料之前，它可能已經經歷長時間的風化、侵蝕、斷裂與沉積，石頭表面的紋理和缺口，都記錄著這些變化。藝術家開始雕刻後，又在原有的石面上留下新的線條、凹痕與形狀。換句話說，一件石雕除了保留石材原本的樣子，也留下藝術家創作時的痕跡。

如果說《穿越三十》整理的是過去30年的累積，今年的花蓮國際石雕藝術季則進一步將石頭放入自然與環境的脈絡中思考。在開幕記者會上，總策展人胡朝聖表示，石雕「不只是刻刻打打」，也可以回應各式各樣的當代議題。對臺灣的石雕創作而言，如何讓石雕與當代社會、環境等議題產生對話，也成為創作者需要面對的課題。這樣的轉變，也反映在石雕與燈光、聲音及互動形式的結合上。

今年藝術季的一項重要亮點，是首次邀請澳洲藝術團隊ENESS參與，帶來巨石陣互動裝置藝術《Iwagumi Air Scape》，以「石頭在呼吸」為概念，結合雕塑、燈光、聲音與互動感測，觀眾移動或觸碰作品時，光線與聲音也會隨之改變，讓石雕不再只是靜態的觀看對象，而是隨著觀眾的參與產生變化。觀眾也因此從觀看作品，進一步成為作品互動的一部分。[1]

這種從觀看走向參與的方式，也延伸到藝術季的系列活動。除了《穿越三十》回顧展，2026年藝術季後續還將推出青年石雕創作營、石雕創作營、主題特展及「藝術洄家」等活動，並安排「墨玉刮痧板製作」與「玉石拼貼」等DIY體驗，讓觀眾透過實際操作接觸石材。

當石頭成為創作的語言

石頭本身帶著來自時間與土地的痕跡，而藝術家的雕鑿則在其上留下新的印記。不同的材料選擇、創作方式與觀看角度，也使石雕呈現出各種可能：從神話形象、生活記憶，到自然地景、海洋記憶，甚至聲音，都成為藝術家創作的語言。

坂井達省《水門》

坂井達省長期秉持「自然就是美」的創作理念，也強調與石頭和平共處。他的《水門》便以「天賜甘霖」為創作意象，將「門」視為連接天地的形象。作品以方形石材為基礎，中央以對稱的波浪曲線構成立體形體，並在交接處形成橢圓形鏤空，表面則以橫紋淺雕裝飾。

吉歐．菲林《美人魚》

義大利藝術家吉歐．菲林以《美人魚》為題，將人們熟悉的神話形象拆解重組。作品由三塊石材構成，以輪廓與起伏暗示人魚的頭部、身軀與尾巴，邊緣的不規則形態則帶有魚鰭擺動的姿態。藝術家以簡化的形體留下想像空間，觀者可以從這些線索拼湊出人魚的樣貌，而魚鰭般的形態也令人想起安徒生童話中美人魚最終化為泡沫的結局，讓堅硬的石材承載了一段關於消逝的神話。

林聰惠《風與太陽》

林聰惠的《風與太陽》源自藝術家長年居住花蓮的生活經驗，將對土地與自然的感受轉化為石雕。作品以圓弧形的底部象徵土地，向上延伸的波浪形線條則融入太平洋海浪、陽光與風的意象，透過柔和與剛勁的形體變化，呈現花蓮自然景觀的律動。作品也呼應七星潭與四八高地的地景，將藝術家對花蓮土地的情感凝聚在石材之中。

許禮憲《風》

許禮憲的《風》高約五公尺，矗立在七星潭海岸邊。作品以石材雕刻出近似船帆的造形，向上伸展的輪廓讓人聯想到一艘迎風航行的船，呼應七星潭開闊的海洋景觀，也讓石雕自然融入周遭地景。

蔡文慶《海洋物語》

蔡文慶早期受到現代主義影響，重視幾何結構與材料本身的質感，也刻意保留加工留下的痕跡。學成歸國後，他原先希望發展陶瓷創作，1993年來到花蓮任教，因當地石材產業與石雕創作環境而逐漸投入石雕。對他而言，材料也是創作過程中的一部分，他曾將創作形容為與材料之間的「對話」。

蔡文慶的《海洋物語》從花蓮的海洋環境出發，以黑色花崗岩與紅化石組成作品。黑色石面嵌入花蓮舊港的空照圖，將地方地景轉化為石雕上的線索，紅化石則以近似海島與海洋生物的形態出現。兩種石材在色彩與造形上的差異，也讓作品從花蓮的地方景觀延伸至臺灣的海島環境與海洋生態，延續蔡文慶在材料與造形之間尋找創作可能的方式，讓地方景觀成為作品造形與意象的一部分。

王標《聽見奇萊．福爾摩沙》

王標的《聽見奇萊．福爾摩沙》結合臺灣與花蓮的地圖意象，搭配奇萊山的地形輪廓，透過石材鑽孔技術讓聲音穿過兩側地圖，再利用手機播放音樂，讓聲音成為作品的一部分。作品從花蓮出發，將地方地景、臺灣意象與聲音連結起來，也呼應王標長期以「聲音」拓展石雕可能性的創作實踐。

王標的聲音雕塑源自2013年前後對「留聲機」系列的重新思考。早期他曾以生活中的花草為創作題材，也製作過較偏向比賽型的作品，但在一次重新檢視創作的過程中，他開始思考什麼樣的元素真正能夠說出自己的故事，最後想到了一臺已經無法播放音樂的留聲機。這個轉念也讓他不再只從外形變化思考石雕，而是進一步嘗試讓石頭真的發出聲音。他開始在石材內部鑽孔，研究聲音如何傳遞，後來又將手機等現代生活中的裝置放進作品，讓觀眾可以透過播放音樂、觸摸與聆聽參與其中。這種創作方式也延續到《聽見奇萊．福爾摩沙》，讓石雕從靜態造型轉化為可以「發聲」的作品。

從回望過去，走向下一個三十年

三十年後回頭看，花蓮國際石雕藝術季留下的不只是作品，也讓石雕逐漸成為花蓮城市景觀的一部分。《穿越三十》回顧的正是這段發展歷程，也讓三十年的累積成為重新思考石雕的起點。從保存過去的作品與記錄，到培養新的創作者，藝術季持續探索石雕在當代的可能。下一個三十年，石雕藝術家如何回應新的城市環境、科技與社會議題，也將成為這項藝術傳統持續發展的重要課題。

[1]作品將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道F段展出，10月23日至11月8日則移至花蓮縣光復鄉大農大富平地森林園區的日地月池。