從支持青年創作，到重新思考文化環境
開幕當天，王道銀行教育基金會董事長駱錦明也在致詞中提到，他認為臺灣整體文化氛圍仍有待提升。他進一步說明「堤頂之星」的發想由來，源自他對美國麻省理工學院（MIT）青年創業獎助制度的觀察。MIT設有鼓勵青年創業的獎助金，並鼓勵學生在校期間即思考創業可能性，這讓他開始思考，如何為青年提供更多資源與支持。
此外，他也提到，在推動「堤頂之星」之前，基金會原本較著重於支持青年創業者，但後來逐漸意識到，臺灣對文化藝術的投入仍有不足。因此，他希望透過這項計畫，鼓勵更多年輕藝文工作者持續創作，讓藝術被更多人看見，並逐步改善整體文化環境，為青年藝術家打造一個能安心實驗與發聲的平台。
這樣的理念，也讓「堤頂之星2.0」成為對文化環境的長期投入。
堤頂之星2.0：年度徵件入選成果
王道銀行教育基金會自2009年啟動「堤頂之星」藝術徵件計畫，至今已邁入第16屆。2022年後，計畫進一步轉型為「堤頂之星2.0」，更強調跨領域、共創與社會連結，希望藝術創作能回應當代議題。今年共選出3件視覺藝術類計畫、7件音樂展演類計畫，以及2件跨領域表演藝術類計畫，總補助金額達140萬元。
其中，已邁入第四屆的「視覺藝術類」，今年邀請國立高雄師範大學跨領域藝術研究所蔡佩桂副教授擔任年度策展人，以「重複不重複：藝術塑形力」為年度主題。最終評選出3件入選計畫，包括以「半鹹水」連結台港澳視野與生命政治，透過身體介入產生異質詮釋，規劃具野心且敘事豐富的《BRACKISH 5-18：一種調適中的導電環境》；運用日常媒材發展生活性與身體性雕塑，造型活潑並具擬人奇想，能跨年齡層引發新互動、亦扣合徵件主題的《一場微小的降雪》；以及從生命體驗連結公共情境，透過人與動物關係探問權力與物質記憶，以柔性方式拆解權威、展現具溫度開放敘事的《將記憶縫成休憩之所：從符號的拆解，到日常的生成》。3件計畫各獲20萬元補助，並預計自今年8月上旬起於王道銀行藝廊陸續展出。
「音樂展演類」則提供入選團隊每組5萬元補助，吸引許多國內外學生參與。今年共選出8件入選計畫，包括以三重奏形式呈現不同文化背景與風格的當代作品、展現創作語彙與聲音想像的《現代進行式－單簧管、小提琴與鋼琴的三重奏》；由演奏者與舞者共同創作、融合身體與聲響的《止不住的氣息》；透過音樂循環關注反覆之中生成之差異與感知的《Retro-uvailles》；藉由兩位歌手與鋼琴呈現美國音樂劇近八十年發展脈絡的《音樂劇的時光之旅》；由具國際能見度的小提琴家演繹古典與浪漫經典曲目的《Amabile－王子欣小提琴獨奏會》；以鋼琴四重奏為核心、展現室內樂精緻美學的《和聲映像：三重時代的室內樂對話》；以變奏為主題、交織西方古典與臺灣民謠的《鋼琴萬花筒．變奏的藝術》等。演出形式涵蓋器樂獨奏、室內樂、國樂、擊樂及音樂劇等多元類型，預計自今年6月中旬起於王道銀行音樂廳陸續登場。
「跨領域表演藝術類」則提供每組20萬元補助，共評選出2組團隊。包括透過阿卡貝拉與光影投影，強化大眾對原住民土地自覺與環境議題認知、兼具文化行動力與教育推廣價值的《VOCAL x LIGHT：牛山海灣之歌》；以及從年輕世代回溯家族歷史，透過北管傳承、紀錄片形式與現場演出，呈現家族記憶與多層次對話的《水溝空心菜與溫室白菜》。跨領域表演藝術類演出預計於2027年2月中旬起於王道銀行音樂廳陸續展演。
「重複不重複」──回到相同命題，創造不同答案
今年「堤頂之星2.0」邀請展為《比劃：重複不重複 藝術塑形力》，策展人蔡佩桂於致詞時表示，「重複」是為完成前次「比劃」未竟之處；「不重複」則是為了回應人事變遷、活在當下。也因此，本屆展覽「重複，不重複」所關注的，是藝術家如何在反覆創作中逐步建立個人風格，以及同樣的議題如何持續被回望與討論。
在這樣的策展思考下，本次展覽也進一步提出三大命題：藝術家的自我重複與自我爭鬥、面對歷史時不斷回返與回顧的「擴大的轉型正義」，以及腦神經科學所提及、大腦能自我變形與修正的「塑形力」重複機制。
這樣的思考，也貫穿於此次展覽中的多件作品。
那些無法真正寄達的信：歷史如何再次被聽見
戰爭留下的，往往不只是歷史事件本身，也包括那些無法真正說出口、卻始終停留在人們心中的情感與記憶。
藝術團隊「四姐妹」此次於開幕現場演出《望你早歸》第三幕〈書信之島〉，由游恩恩與徐智文共同演出。作品以臺灣少年兵的歷史經驗作為起點，對照當代少年的生命處境，透過書信朗誦與身體行動，讓不同時代的聲音在現場彼此交錯。每一封信，都是一段未竟的思念，也是一座漂浮於記憶之中的島嶼。
回望馬祖戰地記憶
面對歷史，我們不斷回返與回顧，也重新思考「轉型正義」所能涵蓋的範圍。藝術團隊「長虹天兵」（林廷謙、黃鼎鈞、張祐禎、張健笙）回望馬祖戰地歷史。創作團隊前往馬祖進行田野與歷史研究，並在創作過程中訪談多位居民，試圖從個人經驗出發重建地方記憶，並以錄像作品回應這段戰地經驗。在當地，戰爭留下的痕跡仍然存在，地雷仍藏在日常環境中，居民的生活也因此承受潛在風險，時常因誤踩而受傷。
崩塌之後，新的事物如何重新生長
相較之下，另一件作品所談的「轉型正義」則更偏向個人層面。
在作品《房倒屋塌》中，藝術家以詩歌與個人物品作為表達媒介，將深深影響自身的書籍、送給愛人的棉被與玫瑰花放入創作之中，使個人情感與生命記憶轉化為作品的一部分。而作品所指稱的「崩塌」，並非單純的毀壞，而是在崩塌之後，仍有新的事物得以重新生長。
藝術家也提到，這件作品所欲傳達的是一種未完成的動態轉型正義，一種不自量力卻真誠的宣言，也是他個人的「轉型正義」。
《肉鳴體》：大腦回路中的共鳴與回音
開幕當天，「北藝流域美學啟動」團隊中的 《肉鳴體》，以藝術家羅安禾的雕塑作品為出發，進行現場演出。她的雕塑作品以人體內外部結構為靈感，同時被製作成可供多人共同演奏的大型陶笛，如同人體器官，象徵大腦之間的共鳴與回音。羅安禾期望能藉此探討人與外在世界之間的關係。她提到，人們總以為自己能夠控制許多事情，但事實上，我們的潛意識往往早已受到環境形塑。某種程度上，人其實也是被世界所影響與控制的存在。
此外，羅安禾也表示，多人演奏的音樂旋律具高度的即興，沒有固定形式，當一條主旋律出現後，其他聲音便如回聲般自然接續、共振，在彼此聆聽與回應之中，自然形成新的節奏，形成一種呼應。
在反覆之中，重新產生連結
回頭來看，今年「堤頂之星2.0」以「重複不重複：藝術塑形力」作為核心策展概念，其所關注的並非重複與模仿，而是藝術家如何在反覆創作與不斷回返中，建立自己的風格，同時持續回應當下，並尋找新的變化與可能。
從這些作品也能看見，無論是重新回望戰地歷史、轉化個人生命經驗，或透過聲音與身體建立集體感知，藝術不只是個人的創作表達，同時也與公共經驗、社會記憶及當代議題彼此連動。
這也呼應「堤頂之星2.0」持續推動的方向：讓更多年輕創作者在一次次創作與回應中，重新與社會產生連結，並進入公共討論中。
《比劃：重複不重複 藝術塑形力》
展期：2026.05.22-2026.07.17
地點：王道銀行藝廊（台北市內湖區堤頂大道二段99號）
