「2020啟川獎」公布，楊奕軒以細膩寫實的《履山》榮獲首獎

「2020啟川獎」於上週六（21日）舉行頒獎典禮，842件遞件作品歷經初、複審二輪制審查，最終16件藝術作品脫穎而出。並由藝術家楊奕軒作品《履山》榮獲首獎。優選獎得主包括李明憲、洪紹裴、黃柏樺、鄭農軒、蕭卓宇；入選獎為吳以平、李阿明、周志勳、邱元男、胡銜文、黃昱昊、黃柏勳、黃煌智、鄭光烽、藍仲軒。

「啟川獎」為陳啟川先生文教基金會主辦，秉持著與時俱進的藝術支持精神，今年為貼近臺灣當代藝術脈絡，調整2017年開始舉辦的油畫徵件比賽方向，拓寬媒材限制且不限主題，正式命名為「啟川獎」，以實質的優渥獎金，提拔具潛力之優秀藝術創作者，鼓勵富創新思維與獨特性之作品。

陳啟川先生文教基金會多年來致力推廣文化藝術，抱持「取之於社會，用之於社會」的核心價值。基金會於2018參與高雄攝影節，展示啟川先生攝影作品，2019年舉辦影像學術論壇，討論傳統抓拍美學，就臺灣、日本在攝影發展脈絡的爬梳關注，對攝影作品的典藏、保存及修復議題的關心，以及引導大眾進入攝影美學與影像哲學的思考。另外也在今年徵件增加攝影類別，延續前兩年基金會於攝影藝術的研究與扶植。本次「啟川獎」由高雄市立圖書館承辦，亦展現跨域合作的嘗試，圖書館也於徵件期間規畫當代藝術主題書展響應。

基金會特助陳建潤表示，基金會認為臺灣有許多能量充足的藝術家新銳，但藝文環境不如歐美國家完備，為扶植及鼓勵本土藝術家，基金會創辦徵件比賽。在藝術圈盡一份心力，期許臺灣優秀藝術家創作之路能更順遂，並協助走上國際舞台。同時期盼「啟川獎」拋磚引玉，讓更多臺灣的機構、單位願意支持藝文，一同為臺灣建立更好的藝文環境。

此次「啟川獎」審查採初、複審二輪制，初審繳交線上資料，分成「平面繪畫」與「攝影」兩類審查，裝裱後尺寸限於116.5X91公分(50F)、厚度10公分、重量10公斤內；進入複審的參賽者繳交藝術原作，不分類共同審查，獲獎作品將典藏於基金會。評審團豪華陣容邀請繪畫與攝影兩類領域之資深藝術家、學者、評論家、策展人、畫廊藝術總監。包括：曲德義、莊普、陳泓易、陸先銘、楊明迭、沈昭良、沈柏逸、邱誌勇、張蒼松、陳蕉、王嘉驥、林岱蔚、趙琍。

高雄市文化局副局長蔡秀玉提到，基金會長期致力在藝文的推動，今年「啟川獎」的規劃及審查，在精神與格局上可比擬在臺灣藝文具指標性的高雄獎，感謝基金會用心建立藝文舞台，讓創作者有更多的創作空間。

評審陸先銘分享評選過程，過去評過許多獎項，從未遇到像啟川獎的投件量，初審單平面繪畫類即高達500多件，這次入圍與得獎作品的面貌豐富，可同時看到有寫實、具象、幾何、水墨和油彩等，作品型態多元。另外，啟川獎的獎金總額，不輸臺灣各大美展，期待未來獎項在規劃上，徵件規格再放大，讓藝術家有更多的發揮空間，使作品呈現更為精彩。評審陳蕉則提及，臺灣目前私人企業和機構對於文化贊助不是那麼成熟，啟川獎開啟一條公部門獎項之外的道路，為臺灣南部帶來很好的開端，對藝術生態有很好的支持。兩位評審都期待這個獎項未來的走向，並期許啟川獎未來持續精進更加出色，成為臺灣指標性的當代藝術獎項。

首獎得主楊奕軒《履山》取材臺灣山脈，透過鏡頭觀察與紀錄行走的痕跡，畫作中寫實且細微的描繪，來自於影像的概念，構圖參考北宋山水畫的極簡構圖。在繪畫過程不斷回溯自身本質，探索自己與環境的關係變化，嘗試創造某種人類起源所見的風景。作品去除色彩，抽離畫面的時間性，單純處理空氣和濕度，期待觀者能從觀看的過程中，超越人對風景的理解，意識背後超越時間的遼闊宇宙觀。

本屆「啟川獎」頒獎典禮現場也同時呈現16位得獎者原作，現場作品面向豐富多變，得獎者在不同媒材概念間轉換。平面繪畫類善用媒材特性表現創作理念上的變化，蕭卓宇藉水性筆墨點寫，來呼應對人的觀察。鄭農軒參考古典繪畫中的敘事場景，採塗抹遮蓋的手法解構其意義，呈現單純的視覺感受，探討臺灣歷史在西方藝術銜接上的不連續。黃昱昊由筆墨傳遞虛擬物中的自然風景，透過繪畫將程式錯誤所產生的視覺經驗轉化，呈現在電子遊戲世界中的BUG與破圖，探索虛擬物與觀者的存在關係。攝影類在有限的尺幅中講述動人的故事，李明憲畫面流露矛盾情感，講述自身的心境，現階段如何取捨對攝影創作的堅持。黃煌智以爺爺的遺物編排敘事，傳達面對親人逝去的情感流轉。吳以平取都會建築場景，編導畫面構成，試圖打破場景疏離感，將建築線條從生硬隔閡轉為柔軟連接。

本屆評審團代表張蒼松表示，今年得獎作品中，能發覺不少受文學和攝影的啟發影響，這次評審型態具挑戰性與跨領域激盪，產生更多的可能性，從評審結果來看，「2020啟川獎」可謂一個好的開始。在歷史脈絡中，臺灣文化發展是從台南府城由南往北，期待這樣一個想像，能刺激南臺灣的藝術，讓南北藝術藉獎項有個很好的競爭抗衡關係，樂見啟川獎未來的發展。