法莉黛．拉沙伊，柔性的抗議

2015年，德黑蘭當代藝術博物館（Tehran Museum of Contemporary Art）「拉沙伊：邁向不可言說」個展，是藝術家於2013年過世後的大型回顧展，她不僅是首位在德黑蘭當代藝術博物館舉辦個展的女性，也是伊朗最重要的女性藝術家。拉沙伊於1944年出生於拉什特（Rasht），於德國學習文學翻譯以及維也納藝術學院學習藝術創作。早期將許多布萊希特（Bertolt Brecht）的著作翻譯為波斯語，也曾經於2003出版一本廣受好評的自傳式小說。1990年代後期與12位伊朗女性藝術家共同創立探討身分議題的藝術家團體Neda Group。2013年，藝術家因與癌症纏鬥多年而去世，享年69歲。

2016年，沙迦藝術基金會總監暨策展人愛爾凱西米（Sheikha Hoor Al Qasimi）以不同的角度重新詮釋拉沙伊作品的特殊性與重要性。愛爾凱西米認為拉沙伊的作品面貌豐富多元，時常以觀眾容易理解的敘事方式帶入，隱喻附帶政治性、身分認同等更深層的議題。這個展覽完整的呈現了藝術家從1960年代到21世紀這50年藝術生涯中的各種面向。從早期近似17世紀傳統技法的北歐寫實風格作品、1980年代轉變為抽象表現到2000年近似超現實的作品風格結合投影的動畫作品，是個非常細緻、思維清晰又強烈的展覽。

拉沙伊的創作概念與靈感來自她個人的生命經驗、所處的政治環境衝突以及大自然。在藝術家靜物與植物的畫作中，溫和的顏色時常搭配著有個性的筆觸，看似安靜和諧的畫面中可窺探裡面不安定的情緒與靈魂；而「馬」系列與「薩摩台」系列強而有力的筆觸，看似紛亂卻條理分明，其中都清楚的表達了藝術家在不同時期的內心衝突。而拉沙伊的抽象作品，看似外放但蘊涵了深層內斂的情感，讓觀者在作品前總是駐足久久而無法舉步離去，像是被吸住了一般。在慢慢觀看之後，畫面中的情感會一層層的剝落，漸漸的體悟到藝術家深層極度複雜、不平、憤怒、妥協等種種情感。而畫作與投影結合的作品，以更豐富且多元化的方式延續藝術家的創作概念。

藝術家最後以哥雅（Francisco Goya）的系列作品「戰爭的災難」所延伸出的《當我數的時候，那裡只有你…當我看的時候，那裡只有影子》（2012-13）一作，這也是藝術家的代表作。80張照片凹版印刷的哥雅「戰爭的災難」整齊排列於牆面上，兩個圓形的燈光以緩慢的速度遊移在80張「戰爭的災難」上，這兩個圓形的投射燈光讓我們聯想到監獄或災難時使用的搜尋燈。當燈光落在某一張哥雅作品所描述的殘酷場景時，我們不得不聚焦在那一個畫面上，逼著我們得面對從畫面去感受、審視進而延伸到我們所處的大環境中。拉沙伊總是擅長以迂迴的方式來提醒我們不要忽略我們所處的環境中正在發生的事情。