臺南市美術館（簡稱南美館）於3月17日舉辦2026「藝術放射」美術節（3/25）慶祝活動及第一屆臺南藝術雙年展發布記者會，正式揭開城市年度藝術盛事序幕。本屆雙年展以「迴圈．超展開（Unfolding Circuits）」為題，以圓環向外放射的臺南城市意象，象徵藝術能量從中心向外擴散，結合城市紋理、歷史記憶與當代藝術實踐，提出一種從臺南出發、向外延展的文化敘事，並以「可散步的雙年展」為核心概念，串聯多處文化場域，讓藝術走入城市日常。
藝術放射啟動：典藏捐贈432組件與城市文化能量累積
作為南美館年度重要活動，「藝術放射」美術節持續以典藏捐贈為主軸。根據館方統計，114年度南美館共獲62位捐贈者捐入432組件作品，涵蓋現代繪畫、版畫、新媒體與手稿等多元媒材。這些作品不僅補充戰後臺灣藝術史的重要脈絡，也為未來研究與展示奠定基礎。活動現場，黃才郎、陳韻如、郭強生、吳素琴、林隆達、蒲宜君、林亮吟、吳鴻滄、林淑芬、潘孟堯、王振泰及廖孟鈴等人親臨，感受館方衷心的感謝。曾任多所公立美術館館長的藝術家黃才郎表示，希望以自身示範公共典藏與藝術文化傳承的重要性，展現藝術在城市中持續擴散的力量。
「迴圈．超展開」：首屆臺南藝術雙年展，探索城市新敘事
由臺南市美術館發起的第一屆臺南藝術雙年展，以日治時期臺南仿照巴黎現代化特色規劃的「圓環」作為靈感來源。策展團隊以「沒有人有優先權（Vous n’avez pas la priorité）」的觀念，將交通匯流的特性轉化為「平等、通向、開拓」三大隱喻，並進一步以「交陪境」作為策展方法，邀請七位策展人共同思考與重塑臺南城市新的敘事可能，觀眾也能感受藝術如何在城市中流動。
首屆雙年展以「迴圈．超展開（Unfolding Circuits）」為主題，結合林磐聳、柯宜芸、柯春如、高俊宏、莊東橋、楊佳璇、謝宗哲七位策展人的多元視角，將策展概念分為「被消逝的迴圈」、「移動迴圈」、「再生迴圈」、「歷史迴圈」、「風景迴圈」、「集結迴圈」以及「環．境迴圈」七大方向，藉此探索城市、歷史與藝術交織的多重面向，對應臺灣藝術史、身體感知、物質循環再生、殖民治理、工藝與信仰的當代轉譯，以及藝術空間與群體集結、有機街道巷弄與圓環等議題。
打造「臺南就是一座美術館」的城市展演模式
本屆雙年展最大特色，在於突破單一館舍的展示形式，提出「館外串聯、散步看展」的新型態。展覽將以臺南市美術館為核心，串聯九大主場館與20餘個衛星展區，包括臺南孔廟、國立臺灣文學館、司法博物館等文化據點，結合盛裝遊行與市集等活動，讓民眾邊散步邊與藝術互動，形構一座分布於城市中的展覽網絡。
同時，策展團隊開啟藝術家交陪模式（Engaging artists），邀請第二屆雙年展的國際策展人及部分國際藝術家提前對話，為後續展覽建立延續性與延展性，進一步強化雙年展的國際視野與跨域交流。
展期橫跨四個月，城市文化觀光再升級
臺南藝術雙年展將於今年10月31日盛大開展，並一路展出至2027年2月28日。作為臺南城市文化美感的發動機，南美館希望透過這次的雙年展連結周遭館舍及文化點位，逐步打造「臺灣博物館島」，在組織轉型過程中，將雙年展打造成首要大型藝術計畫。
隨著臺南市美術館營運調整，2 館轉由臺南國家美術館使用，未來將以 1 館古蹟棟為核心營運基地，完成辦公、維運與服務調整，確保觀眾參觀順暢。
展覽企劃部計畫推出國際交流預熱展、品牌跨界塗鴉展及海洋跨文化敘事展等新展，並籌劃城市散步型「臺南藝術雙年展」，同步推動館外策展委託案。研究典藏部舉辦受好評的歷史場域再調查論壇，並啟用由圖書資源中心轉型的「TAM+閱讀之森」。教育推廣部將原臺南公園管理所規劃為「TAM+藝術之森」，結合展覽與館外空間提供藝術教育服務。資源開發部則整合品牌、文創、會員及跨域場地利用，支援館內外展演活動，呈現穩定、多元且創新的年度運作格局。
藝術從中心向外擴散，形塑城市文化新動能
從典藏捐贈到雙年展發布，「藝術放射」不僅是一場活動，更是一種文化策略。象徵藝術如何從一個中心擴散至城市各個角落，影響更多人。透過典藏捐贈、雙年展發布、年度展覽與公共藝術策展，今年的活動將藝術能量從南美館核心向城市延伸，串聯館內外的各式場域，形成觀眾、藝術家與城市之間的互動網絡，展現臺南作為文化美感發動機的角色。
在這樣的策展想像下，臺南不再只是展覽的所在地，而是一座持續生成藝術關係的城市場域。
臺南藝術雙年展
展期｜2026.10.31–2027.02.28
