文大畢業後，孫采華進入奧美工作，21歲前往紐約，原本只是想把英文學好，但沒想到纖纖女子的大無畏性格，開啟了她人生轉折點的每一扇窗。從募資成立廣告公司、開了一間「野蓮茶室」，到成為一名畫家，精彩豐富的人生際遇，為她開啟生命的美麗花朵。孫采華會畫畫是從小薰陶而來的，再加上在紐約這個人文薈萃之地的養成，她在28歲那年正式進入Art Students League of New York 接受專業訓練。
勇於嘗試的她，在人生中總是不按牌理出牌，30歲在雀兒喜（Chelsea 22）創辦了「野蓮茶室」，經營多年後，日子忙碌奔波，業務也蒸蒸日上，是紐約人心靈慰藉的安定之所，不過對她而言，想要專心創作的心，卻不斷地湧上，她總是無時無刻不在作畫，即便是在經營事業也是如此，後來她想通了，創作是她的生命出口，於是野蓮茶室在營運狀況很好時，劃下句點，這對她而言並不後悔。
「圓明園／婺源」展覽現場。（攝影／陳意華）
早年在紐約念書時，孫采華專攻油畫，但在習畫過程中，卻也深受中國畫家潘天壽作品的吸引，2007年移居杭州，進入了中國美院。
「當時，我想認識潘天壽這位畫家。他畫的荷花，好像landscape，『氣』運行在其中。他眼中的荷花，正如我所看到的，很抽象的感覺。我看到荷葉有千種不同的姿態，雖然畫幅小，但荷花卻『放』，他本人是expressive的人。」
趨勢大師詹宏志為昔日的學生孫采華兩肋插刀。（攝影／陳意華）
她表示說，「有人覺得潘天壽的畫太外露，與中國的內斂很不同。但我卻很喜歡。這和我在美國的老師說法是一致的。『要表現，出奇，要不一樣的，空白』等。我認為更重要的是氣度。中國藝術家比較有包袱，認為做人要正等才能畫出好畫，但西方人沒有這樣的包袱，就像梵谷和弟弟通信，他們不會討論要如何做人，但會討論如何把向日葵畫好。」對孫采華而言，技巧和氣度兩者相加能產生很大的力量，「後來我覺得，要把它用出來，我臨摹他的畫，不只在學技巧，而是背後的根柢?，這就是中國畫，也是中國的哲學。那東西不拿來用，很可惜。」如今，孫采華融合中西的創作底蘊日益深厚，走過杭州、北京，她回到了紐約。她的創作從「圓明園系列」到近期在紐約創作的「花開了」系列，都在這次展覽中與觀眾見面。
8月14日的午後，紫藤廬的二樓，座無虛席，旅居紐約逾20年的孫采華，在趨勢大師詹宏志的站台下暢談28年的師生之緣。紐約畫家孫采華首度在台舉辦第一次畫展「圓明園／婺源」，同時也發表第一本新書《5.4的幸運》，紀錄20年來在紐約工作、生活的點滴以及創作的心路歷程。孫采華是詹宏志在文化大學廣告系教授的第一屆學生，詹宏志力挺孫采華不遺餘力。展期從8月8日到9月13日止。
2008年1月，孫采華以《北京之春》一作入選澳門藝術館的「超以象外」中國抽象繪畫展，並獲選為澳門藝術館當月月刊的封面。孫采華的創作，融合了西方油畫技法，以東方潑墨的大寫意，展現水墨繪畫的氣韻生動，這個意外的機緣與肯定，讓孫采華踏上了藝術創作的不歸路，而且樂在其中。
8月8日至9月13日孫采華在台的第一場畫展「圓明園／婺源」於紫藤廬展出。（攝影／陳意華）
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