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谷公館將於2021年台北當代帶來藝術家們的最新作品，包括：羅智信 （b. 1984）、韋嘉 （b. 1975）、蔣勳 （b. 1947）、簡翊洪 （b. 1988）、謝春德 （b.1949)、吳俊勇 （b.1978)，及郭俞平 （b. 1986）。
就像是一埸「島嶼面向海洋的對話」，作品從最代表台灣當代的三位藝術家開始：羅智信 (2021年三月參加利物浦雙年展）的裝置型雕塑、郭俞平的書寫式繪畫、以及簡翊洪的當代水墨，呼應到從現代跨越到當代的前輩代藝術家，謝春德1976年的攝影是永恆的經典，蔣勳的貓與花從現代藝術延伸至今日，再𨍭入中國當代70後 （”born after ‘70s)中堅輩代表人物，韋嘉的布面丙稀與吳俊勇的紙本彩墨。
在疫情下，全球浪潮進入下一場新的狀態，藝術家如同潮浪般，在面向全球語言，以及自身文化的漲潮退潮中，自在地穿梭來去 — 而組織成更富自我生命力與更深層的創作本質。谷公館即呈現，島嶼面向海洋的，藝術間對話的新的活力。
藝術家
韋嘉
韋嘉為「70後」最具表性的華人藝術家，此次特別為台北當代谷公館展位準備大尺寸、全新風格氣度勃發的繪畫作品，作品呼應Thomas Eakins (湯姆．艾金斯)於十九世紀末拍攝的經典攝影作品「沐浴者」，講述人與自然間的自在與流暢，有著這個時代裡對人性深刻的關懷、悲憫以及信念。並於台北當代期間在谷公館同步舉辦最新個展。
藝術家
簡翊洪
簡翊洪的創作以水墨媒材為主，其作品以簡單重複出現的裸體男性人物，以富於想像的幽默趣味勾勒出一個個情慾暗湧的中年與少年之愛。畫面構圖刻意近似或挪用傳統中國繪畫，以筆墨線條勾勒簡單的生活場景或誇張荒誕的場景，自我與情慾以一種精巧的姿態倘佯其中。
藝術家
蔣勳
蔣勳，為台灣最重要的美學推廣者，包括中西洋美術史，文學，電影，舞蹈，戲劇等，影響力同時遍及中國大陸，香港，以及各地華人圈。藝術創作方面，油畫，書法，水墨，都自然入手，相互結合影響，創作出其獨特的藝術語言。數十年間的創作，同時結合並反映了藝術家在藝術史與文化領域的脈絡發展。在創作裡看見人文底蘊的積累，以及對於人性與世間的關懷大度。
藝術家
吳俊勇
吳俊勇，1978年生于福建莆田，中國美術學院版畫專業學士和新媒體專業碩士，現任中國美術學院教師。吳俊勇習慣用圖像思考，目前的主要創作媒介是繪畫和動畫。蓬勃旺盛的民間藝術、來自童年鄉野間神秘的傳說，在藝術家的筆下被解析成各種圖像，自由生長……構成了吳俊勇作品神奇而獨特的敘事性和精神性。他的作品游離于現實與幻想、東方與西方中，呈現出矛盾、荒誕和令人不安的影像。
藝術家
羅智信
羅智信於2021年下半年於北美館首度大型個展，展覽跳脫既定形式，以其擅長的大型沉浸式空間裝置為主體，回響熱烈，獲選台灣專業藝術人士評鑒，獲選最有希望的台灣新世代當代藝術家第一名，成為即將跨入四十歲藝術家中的佼佼者。此次將於展位闢出一區塊展示他所擅長的空間裝置最新的作品。
藝術家
謝春德
謝春德為1940年代台灣具代表性的藝術家。謝春德作為台灣最具代表的攝影藝術家，登上眾多國際場域 (例如：威尼斯雙年展)，在台灣藝術上的代表性與時代性都是斐然的。
謝春德則展出其於1970年代所拍攝台灣著名作家三毛的身影。
藝術家
郭俞平
郭俞平的作品，在歷史的觀察中，也處理自己的生命經驗與歷史的關係，以錄像、裝置或繪畫等方式，描繪現代性如何被視為進步的概念，卻在成為主宰主流時，又形成種種遺緒殘餘。一方面穿透家族與政治，探尋集體意識與既有之社會、政治經濟之間的關係。一方面轉化為具有詩意的敘事體，形成自己生命的面貌。
