卓氏以幻燈機投影出自己家鄉常見的香蕉，在畫布上精細描繪出香蕉的影像，為國內最早採照相寫實畫法的畫家。這些超大畫幅且背景完全餘白的巨型香蕉，從青綠到腐爛，視覺刻畫一一如實地迫近在觀者眼前，引起相當大的震撼和爭議。

紐約的生活則使她開始將注意力轉移至光影下建築局部的觀察，因此完成〈蘇荷〉系列作品，展現時光流轉中城市街道的瞬間光影與面容；〈巴黎〉系列同樣也是城市微觀作品。對她而言這些殘破落敗的角落，帶著人文感、歷史性，因此她的作品記錄了這些時間的印記與抒發其個人感慨。[1]

近期作品主題更從三度空間聚焦在二度空間的「牆」上，景深所短了，但牆的表情更為細緻豐富，凹凸不平的肌理和色彩，反使畫面呈現視覺的抽象感。李美玲即表示：「『牆』系列依然從生活中最平凡的瑣碎樸實處出發，顯出豐富的感情來，反倒營造出令人昏眩的抽象空間」；高千惠則指出：「卓有瑞以逐步壓縮空間的方式，窄化視野，延伸想像，…作品的整體畫面是靠許多片斷的平面匯集而成…使其主體逐步失去客觀性質，最後成為畫家內在世界的一種投影。」[2]

這些「牆」的來源源自卓氏行旅界各地的拍攝，含括了古今時空，因而她描繪的旨意乃在於表現：生命。卓氏指出這些近似靜物表現的手法，帶有其個人的獨斷主觀裁選，意圖抒發其主觀情緒；同時這種近似中國傳統「格物致知」的觀察體現，則是試圖凸顯物質的永恆面。

從早期的紐約角落到近期的〈牆〉系列，卓氏以一貫照相寫實的手法，精密入微地表現對象，但卻不同於西方照相寫實的冷冽去個性；同時在發展過程中由超寫實進入抽象，她強化分析了照片中所無法顯現的細膩肌理，[3]畫面顯現出對象既真實又虛幻的本質，悠悠道出光陰的喟嘆。

[1] 卓有瑞，〈創作自述〉。同註8，頁111。

[2] 高千惠，〈流派的普渡與美學的往生—談定型風格中的創作能量〉，藝術家，245期，1995.10，頁385。

[3] 此項特徵在周念慈、謝里法、陸蓉之、高千惠等人的文章中均有提及。