陳昱凱把對於藝術和生命的反思，運用到創作的過程並將創作者的生命感 受進行反芻。一種由內而外的，將失控的顏料潑灑於畫面之中，不斷勞動 的身體在創作過程裡持續撿拾、拆除、敲擊，讓姿勢隨著畫筆狂舞，顏料 隨著張狂的臂膀四濺，激烈的手段使作品處朝著相對不安穩的樣貌發展， 隨機的圖像在掌控與失控之間來回地遊走。那是無處宣洩的內在試著找到 一種反抗的出口，就像是在對無可奈何的世界做出最後奮力一搏，試圖證 明自己依然擁有能力，依然可以自由地反動。 「人好像都處在一個連續時間的切面之中體驗真實，對於自身的無奈與存 活的本能在一個不自在的大環境下，過往的經驗使我們開啟了一種『防禦 機制』。」陳昱凱一臉無奈地笑著。他的作品中常帶有一系列專屬於他個 人的創作符號或語言，那是混亂世界中的天文意象狂想?未來科技最終的 抵達之謎?紛亂喧嘩之中、失序狂舞的混沌世界下，那些抽象擬人的動物 彷彿帶著一股漠視的眼神參與著亂世的一切，所有爆炸、蹦裂、失序、迷 惘，在無法控制之中卻又藏著一股無奈之情在等待著、壓抑著，又或是不 得不接受那無法免除的狂亂變化，只能試圖找尋一個安全的距離將自我包 覆於一個與世隔絕的理想場所，窺看世界? 若直觀地觀看陳昱凱的作品，會接收到一種對未來世界爆炸式的想像，但 再更加細看會發現那是來自他深刻觀察後，對現下社會體制的強烈投射， 試圖表現出那些混亂不堪、極度無奈的現狀。在社會體制如常運作下，任 何一種最好的結局都在尋找可能的說法，倘若彼此之間依然無法產生對話 ，所有無解以及等待是否將持續盤旋在充滿現代性的爭論之中，而最終人 們所嚮往的烏托邦到底會是什麼?