當代藝術本就多元而包羅萬象，面對亞洲最悠久之一，也是台灣最重要的藝術博覽會，台北藝術博覽會一年一度的到來，2022年10月21~10月24日在台北世界貿易中心聯合展出，宛儒畫廊今年特別規劃了「當代·無邊界」邀請連建興、陶文岳、謝宛儒、潘鈺、唐寅九、余昇叡、陳怡芬等七位藝術家共同參加台北藝術博覽會展覽。
藝術是屬於精神領域的象徵，它超越了其他的界線，可以說都少不了藝術的參與，特別是對生活的態度，如果缺少了藝術的滋潤，猶如沒有生命般的遊魂。‘’無邊界‘’ 是立足於藝術不設限，依照自由廣義的取向，每個人都有他獨立不可輕忽的創作風格，這七位專業的藝術家各自鑽研不同的媒材與技法；形式從具象、意象與抽象的表現，技法從水墨、油畫到複合媒材的當代創作形式。
連建興是台灣創立魔幻寫實的先驅者，透過他悲憫之眼來看台灣，對當下環境與生活深入創作，對未來世界充滿了冒險與理想。
陶文岳ㄧ貫以抽象的形式創作出屬於精神的藝術境界，他的繪畫強調符號與抽象思維的元素，在形色線的交融節奏與對話中，放逸遐思！
謝宛儒作為一個當代跨界創作者，專研聲樂與藝術表現。她不拘形式的抽象繪畫，帶有行為的互動，更多的是對生活與世界深刻的體悟。
潘鈺對花的造型、色彩深入體驗，在她描繪的花朵中，呈現微觀的花世界，沒有過多其他元素的干擾，聚焦在單純造型的呈現，凝視內在深度。
唐寅九既是詩人也是畫家，他的創作取材於生活和體驗於當下，從自然的內與外的對話思辯，色彩造型強烈粗獷，不拘形式而自成一格。
余昇叡的精細描寫，畫風寫實細緻，然而在平面繪畫上，他選擇立體的創意表現，來自微縮的世界名畫與博物館，藉由磁力漂浮在空中，創意十足。
陳怡芬的當代水墨，融入了對自我環境變遷的省思。無論是山水或是礁岩的造型與結構皆幻化成理想的生活意念，從一而出，意趣橫生！
自從2019年底新冠疫情開始，全球化的影響嚴重，人類從驚慌失措中選擇突破疫情的缺口，現在已坦然面對疫情，選擇與之共存共生，藝術活動的參與不僅打破因為疫情產生的隔離，同時也是現下生活最佳療癒與見證。
