楊氏以客觀寫生的態度，應用透明水彩的技法來表現動植物、靜物、人物、風景等各種題材。主張直接用水彩來素描、速寫，充分應用色彩，運用各種技法以精細寫實的方式，來表現不易為人察覺的秩序或景象。[1]

1983年嘗試以絹印的技法結合水彩的創作，表現自我風格與繪畫思考。1987年在創作上走向「考古的」風格，企圖保留水彩的流動性，並以獨特結實的點彩法表現油畫般厚重多層次的效果，營造出古典莊嚴的靜物畫風格。李焜培指出：「他喜歡明暗對比，色彩實在，形體明朗的趨向…偏好集中光源下那種雄偉、莊嚴、穩定，由內向外散發的光芒」。[2]1989年一系列保育類動物與台灣鳥類的作品，呈現其精湛成熟的水彩畫技巧，也為台灣生態環境的保育貢獻一番心力。

[1] 廖雪芳，〈青年藝術家群像：楊恩生—客觀寫實的鍛鍊〉，藝術家，064期，1980.09，頁158。

[2] 李焜培，〈欲駕古典之船，航向新現實境界—楊恩生的水彩靜物畫〉，藝術家，140期，1987.11，頁255。