「宇宙間一切現象，包括時空在內，都是由各種因素條件互運而成，並非獨立的存在。換言之，没有任何事物能夠『開始存在』或是『停止存在』。唯一所存是無止境的變化。所謂的宇宙大爆炸無非也是一個連續體中的片段插曲，無始亦無終。」
睽違近四年，耿畫廊將於 2022 年新春展出蔣友梅個展「無始無終」（Without Beginning or End）。以橫跨油彩、水墨、拼貼等不同媒材新作系列，呈現蔣友梅獨特藝術語彙所輻射出的哲思光譜，如何以不同宗教、儀典、寓言、哲學系統的思辨與聯結，將其融貫身體儀式的繪畫寄語一片片滿是幽微詩意的油彩墨跡，轉譯為色空一體的抽象敘事；繪寫出生滅共有，無始、亦無所終的存有狀態，譜出一闕歌頌給宇宙和生命的讚歌。
本次首度亮相的「無始無終」（Without Beginning or End）油畫系列中，蔣友梅以直徑5呎的圓形畫布為載體，延續其標誌性的解構心經（deconstructed Heart Sutra）繪畫，以黏膠書寫梵書心經，於尚未乾透的畫面上再覆以香灰、沙、顏料等材料，在作畫過程中一邊謄寫也一邊摧毀其既有結構，最終於深邃絢麗的油彩肌理間，留下恍若風化的經文殘跡。而此中央有孔的圓形畫布，同時對應著古代象徵著蒼茫宇宙周始循環的禮天玉璧；以日月天體、四季循環週轉的時空描述，回應佛理「不生不滅、既生亦滅」的核心哲思。
而「寒山」（Cold Mountain）抽象水墨系列，則源自於 2020 年初的獨特體驗。疫情封城期間，蔣友梅重讀唐代詩僧寒山的詩作，於無法外出的現實中遊歷想像的時空。對蔣友梅而言，寒山詩作如同宣揚佛理的偈，將穿梭於田園、山林的詠物書寫細膩地訴諸五官感知，以此觸及現世之外、駐紮於心的宇宙觀。「寒山」系列的發展軌跡便自閱讀與冥想間自然地延展至落筆繪畫；她選擇以水與墨間的對話作為寒山詩的應對——先水後墨，讓兩者在紙張上自然流動，再藉由筆沾取鹽、鹽吸食水墨的效果，在紙面上點出如時間的侵蝕感；而後更以層疊、拼貼的手法於畫面上捕捉思維與記憶過程中跳躍、斷續的層層意象。這些因拼貼而產生的明確邊緣一如水墨作品的「留白」，以「空」解構並截斷了水墨媒材原本在時間／空間上的延續性感受；似是在滔滔思潮中的片刻清晰，也像是連續時空裡倏然閃現的片段，令此於「漁山草堂」註一譜寫另一維度中的寒山遊記，成為蔣友梅與大師們跨越遙遠時空的一場對話。
在這十年間，蔣友梅的作品無論是繪畫或詩作，都已從最初「心火」註二階段那般具有飽滿個體情緒的狀態，轉變成更為輕盈、自在的思辨形式；彷彿在這樣的過程中，記憶與思維的二元時空逐漸模糊了界線，令藝術家的知覺與專注從自身觀照開始向外部的不同維度擴散。在本次亮相的作品面貌中，越趨抽象的畫面表現以及其中某種更趨近個體狀態的自性描繪，也能明顯感受蔣友梅在個人狀態上的推展，一如蔣友梅於其繪畫同名詩作《提洛島 Delos》註三 中所述：
無始無终的故事
隨風起落
空中有色
無聲的腳步
喚醒了歷史的塵埃
層層影像 忽隱忽現
像一群婆娑起舞的托缽僧
浮現在腦海
且聽：
初音
穿梭在石墟間
回蕩十方
註一：「漁山草堂」，蔣友梅於英國倫敦工作室名
註二：「心火」，蔣友梅於 2011 年首度於台北耿畫廊舉辦的個展
註三：《提洛島 Delos》，與蔣友梅 2019 年繪畫系列同名詩作；提洛島是座落愛琴海上的希臘小島，希臘神話中阿波羅的出生地，為古希臘宗教聖地與神話核心。
