儘管大學主修西畫，黃氏在1970代卻以素描式照相寫實的水墨作品初出畫壇，1978年他以〈九份石階〉獲雄獅美術新人獎佳作。類似風格作品的取材尚有：破敗的磚場、林家花園、重大時事的反映等。

留法時期以細膩寫實的技法，表現居住空間的變化，或探討鏡面反射所透露的虛實場景等。回國後作品題材包括室內、靜物、花、公寓陽台憑欄遠眺的人物，以及最重要的稻田等對象。透過這些表現對象，在比攝影還要逼真的精密寫實手法下，呈現隱含批判的鄉土圖像；此外海洋、荷花、水牛等對象也是近年經常出現的創作題材；在佈局上採取攝影似的框景構圖，仔細將遠中近景一一納入畫面，陸蓉之就曾分析：「黃銘昌…在技法上運用到照相紀錄瞬間的凝止再現，但是他的創作精神卻更接近於北方歐洲風俗繪畫中的寫實藝術。他們的共同點在於對待所繪景觀的一種誠信，非要將眼前所見全盤收入不可的篤忠，並且不分主從遠近一視同仁地平等對待。」[1]

通過萬頃洋面、各種熱帶植物、水稻田、椰林、香蕉樹等，各種景物的多元場域組合，黃氏的鄉土已漫出福爾摩沙的疆域，展露更具理想性的南國樂土之寓意，鄭惠美謂其鄉土板塊已成為「移動的風土」。[2]同時黃氏作品不僅營造題材的逼真寫實，更表現出受德國浪漫主義畫家大衛．腓特烈（Caspar David Friedrich, 1774-1840）所啟示的「美學的視覺思維」。

[1] 陸蓉之，〈從佛梅爾到黃銘昌的「本土寫實」談：場域組合的「寫實主義」〉，藝術家，196期，1991.09，頁269。

[2] 鄭惠美，〈黃銘昌—縱情南島風土，追求極致之美〉，《台灣現代美術大系．西方媒材類：鄉土寫實繪畫》，台北市：藝術家，2004，頁96。