英國最具影響力的藝術評論家John Berger曾說:「圖像藝術的語言，因為它是靜態的，於是演變成這類超越時 間的語言。然而繪畫所談論的對象，卻和幾何不同，它談論的是感覺的、獨特的、短暫的東西。繪畫中介了超越 時間的王國與可見可觸的王國，而它在這兩個王國間所扮演的中介角色，比其他藝術形式都更為全面，也更為簡略。—- 摘自《觀看的視界，P219》
從感覺出發，是這次的策展重心。藉由五位不同國籍的傑出繪畫表現，我們企圖呈現平面的繪畫帶來的感動的力量。
岑龍(中國)，他的繪畫充滿了深刻的情感，更具備高尚的哲思。他的繪畫以情感的共性和傑出的技法，在台灣之外更獲得歐美人士的高度認同。
林靖子(日本)則畫出了她對大自然虔誠的敬仰之心。半抽象半具象的表現方式描繪的是一處一處的祕境，不是寫實的自然景象，而是一個個充滿靈性的神秘世界。
邱掇(台灣)則是完全從感受出發的純抽象語言。他的一顆心遊走於一棟棟的建物，在一個個的草原和大海穿行，色彩混入了黑灰的鉛筆線條展現的是一個很溫柔的感性世界。
來自阿根廷的阿爾維托 (Alberto Alvarez)將記憶與想像結合，創造了一處處自由無拘的空間，任人恣意遨遊。匈牙利布達佩斯的畫家迪波爾(Tibor Simon-Mazula)探討的是存在的本質，他從不尋常的角度創作，坦率的捕捉到畫中人物的瞬間。他將捕捉到的動態的瞬間化為靜態，似乎是停滯的時鐘，靜靜的在那裡存在著，無聲勝似有聲。
這一次的展出，我們希望觀眾得以從實際感覺出發，深入一個個抽象的想像世界，並進而享受豐富的人文風光，進入到一個 濃厚的精神世界中去。繪畫，不僅是繪畫 此外，我們另外有一區《不屈的烏克蘭》，展出來自哈爾科夫的四位畫家的最新作品，他們正經歷著戰爭之苦，有人成為難民前往德國，有人繼續留在烏克蘭，在戰火的恐懼下生活。他們最近堅強地運用自己的畫筆，畫下他們對於戰爭的種種感受；有痛苦、有悲傷、有不捨、有恐懼，但更多的是對未來的希望⋯⋯
