1924年，布列東在巴黎發表《超現實主義宣言》。一百年後，這股思潮仍未消失，而是持續在轉譯中變形，從歐陸到日本，再到臺灣。
在這集節目中，我們邀請臺灣與東亞藝術史研究者陳飛豪，從2024年巡迴日本的「超現實主義宣言百年，日本超現實主義繪畫」展覽談起，梳理超現實主義如何在日本從萌芽走向二戰，以及外山卯三郎、福澤一郎等關鍵人物的引介下，這股思潮並非直接由歐洲輻射至亞洲，而是先經日本轉譯，再於1932至1937年間影響留日的中國藝術家，進一步於擴散開來。
再至二戰期間，超現實主義因與共產主義的聯想遭軍方壓制，思潮傳遞一度中斷。此時，曾留學於東京的臺灣藝術家莊世和回到台灣，在赴日留學期間師承外山卯三郎、福澤一郎，代表作《東京灣故事》展現出獨特的敘事性與情感張力，也讓我們得以從殖民地青年的憂鬱視角，重新理解這段歷史。在節目中，也從美館「超現實主義對話中的世界」展覽中，克勞德．卡恩到辛蒂．雪曼的作品，談超現實語彙如何被用來重新叩問性別與身份政治。
而回望臺灣戰後文化重建過程，也讓《日曜日式散步者》與「共感的星叢」展覽計畫顯得格外關鍵，它們重新打開了日治時期台灣美術史的討論入口。超現實主義並非單線從歐洲輻射出去的思潮，在一層層轉譯、混雜、在地化之後，也會長出屬於自己的文化DNA，持續在當代創作者手中流動。
▍延伸閱讀｜超現實主義百年記持：日本超現實繪畫與映照至臺灣的微光倒影（文／陳飛豪）
主持群
陳飛豪 生於1985年。文字寫作上期冀將台灣史與本土想像融入藝術品的詮釋。藝術創作上則運用觀念式的攝影與動態影像詮釋歷史文化與社會變遷所衍生出的各種議題，也將影像與各種媒介如裝置、錄像與文學作品等等結合，目前以寫作與創作並行的形式在藝術的世界中打轉。曾參與2016年台北雙年展，2019年台灣當代藝術實驗場之「妖氣都市：鬼怪文學與當代藝術特展」、2021年國家攝影文化中心的「舉起鏡子迎上他的凝視—臺灣攝影首篇(1869-1949)」以及2020/2021東京雙年展。著有《史詩與絕歌：以藝術為途徑的日治台灣文史探索》。
章郡榕 現任《典藏 今藝術＆投資》雜誌編輯，關注國內外當代藝術、文學與文化等跨領域議題。