策劃本期「ART TOYS」專題時，我們注意到它在不同語境中，被譯為「潮流玩具」、「設計師玩具」或「藝術玩具」，這些譯名背後實則隱含著各異的文化視角與市場邏輯。回顧近一、兩年 Labubu 的爆紅現象，我們開始思考：當ART TOYS跨越收藏、拍賣與藝術體系的那一刻，究竟發生了哪些哪些變化？
🎧 本集邀請「ART TOYS」專題作者許雲喬，一同來聊聊：
- 以泡泡瑪特的盲盒經濟為例，對比村上隆、KAWS 等藝術家導向的工作室模式，ART TOYS如何在不同系統中被商品化，進而「再藝術化」？
- 當各拍賣行開始設立「潮流藝術」專類，拓展了當代藝術的收藏範疇時，誰能決定一件玩具何時「成為」藝術品？
- 對於年輕世代而言，享受收藏的樂趣似乎遠超乎投資回報。在潮流與藝術之間，ART TOYS或許已超越單純的收藏品，正在成為一種文化語彙與自我認同的表達，也重新劃定它與藝術之間的邊界。
本集來賓
許雲喬 專題「ART TOYS」作者、《典藏ARTouch》前社群編輯與潮流藝術愛好者。從工作到個人收藏都是一個很追逐潮流的狀態。
主持人
章郡榕 國立清華大學臺灣文學研究所碩士，現任典藏《典藏 今藝術＆投資》編輯。關注臺灣當代藝術、文學與文化跨域研究議題。
李京樺 藝術書寫與觀察者，現為《典藏 今藝術＆投資》執行編輯，曾為國家教育研究院研究助理。目前關注展覽策劃、藝術勞動、當代圖像、視覺文化與其現象。
