ARTbience.藝術環境音

2024最受矚目的展覽莫過於奇美博物館舉辦的「從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展」。開展前便以一分半鐘售罄一萬張早鳥票的紀錄,寫下臺灣藝術展覽史的新紀錄,足見大家對此世界級藝術的熱情與期待。

在最新一集的Podcast中,我們有幸邀請到深諳藝術史與圖像學的陳懷恩教授,為我們深入解析這次展覽的重要性與亮點。

懷恩老師將帶領我們探索國家藝廊的獨特收藏特色,從南北方文藝復興的風格差異、到古典繪畫中的明暗法與暈塗法的運用,以及作品中象徵意義的解讀。

而同樣都在畫肖像與風景,為什麼有些作品就是經典,可以寫入藝術史?藉由這場機會難得的展覽,讓我們一起從藝術史的角度認識藝術。

*提及作品:

波拉尤洛(Piero del Pollaiuolo),《阿波羅和達芙妮》
梅西那(Antonello da Messina),《書房中的聖傑洛姆》
波提切利(Sandro Botticelli),《聖澤諾比烏斯的三個奇蹟》
馬賽斯(Quinten Massys),《寶座上的聖母子與四位天使》
荷賽特(Jan Gossaert),《年輕公主》
布克雷爾(Joachim Beuckelaer),《四元素:水》、《四元素:火》
卡拉瓦喬(Carravaggio),《被蜥蜴咬傷的男孩》
林布蘭(Rembrandt van Rijn),《六十三歲自畫像》

來賓

陳懷恩 國立臺中教育大學美術學系副教授。著有《尼采的藝術形上學》、《當代美學對文化與生活的反省》、《圖像學─視覺藝術的意義與解釋》等書。

主持人

朱貽安 大學學習西班牙文,後修讀中國藝術史,有感於前生應流有鬥牛士的血液,遂復研習拉丁美洲現代藝術。誤打誤撞進入藝術市場,從事當代藝術編輯工作。曾任《典藏投資》編輯、《典藏.今藝術&投資》企劃主編,現為典藏雜誌社(《典藏.今藝術&投資》、典藏ARTouch)副總編輯。

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