本集邀請兩位各自在不同文化機構服務的機構策展人，來談談近年國藝會策展專案提案量銳減的現象，而「獨立策展」在這時代還有什麼機會？策展人為何會選擇進入機構，是保底的舞台？而當策展人進入機構，又該如何確立策展獨立的狀態?而機構策展人的策展作者權該屬於機構嗎？機構策展人應該合理享有類獨立策展人的機構外策展嗎？
滯留嘉賓
陳湘汶 藝術總監／DAC 台北數位藝術中心
策展人，自2019年起擔任臺北數位藝術中心（DAC）藝術總監至今。曾擔任藝術雜誌編輯、記者，而後以策展的方式將自己對藝術的觀察或評論以展覽的方式立體化呈現。臺北數位藝術中心（DAC）成立於2009年，由台北市政府文化局委託「數位藝術基金會」開始營運，成立之初以數位藝術的研發實驗作為宗旨。2018年起，由「社團法人台灣視覺藝術協會」（簡稱視盟）承接營運，提供藝術家工作和展示空間、媒合技術專業人才，以促進優秀數位藝術計畫的實現與展呈。
莊偉慈 策展人／C-Lab台灣當代文化實驗場
藝評人、策展人，前《藝術家》雜誌總編輯。在網路媒體尚未普及前從事新聞工作，投入藝文報導與藝術評論領域。近年轉向當代藝術策展工作，目前服務於半公家單位——臺灣當代文化實驗場（C-LAB），策畫「Re:Play 操／演現場」、「勒法利計畫」等。主要關注領域為 藝術觀念及其展演技術的變貌，以及藝術史中的性別議題。
主持
吳牧青 「藝術滯留鋒」主持人，藝術新媒體「典藏ARTouch」特約主筆
